À travers une recherche théorique que je nomme « incarnée », je compte explorer mon rapport à deux pionnières des avant-gardes (Sophie Taeuber-Arp et Sonia Delaunay-Terk), ainsi qu'à deux références culturelles sud-américaines majeures (Violeta Parra et le groupe de musique Soda Stereo). Mon intention est de produire des connaissances en passant par le corps et les affects, non seulement par la lecture et l'étude, mais aussi et surtout par une approche performative.

Cette exposition présentée conjointement par le MAI (Montréal, arts interculturels) et articule rassemble 53 artistes de Palestine et de sa diaspora. Iels sont invité·e·s à réimaginer les œuvres disparues de Maroun Tomb, artiste palestino-libanais, dont l'exposition de 1947 à Haïfa a été perdue dans la crise des déplacements de masse et de la dépossession des Palestiniens durant la Nakba. Les œuvres ressuscitent un moment qui a failli être effacé jusqu'à ce qu'il soit découvert dans des documents d'archives. Exposition commissariée par Joëlle Tomb, Haidi Motola et Rula Khoury.

En collaboration avec articule et le Centre d'histoire orale et de récits numériques de l'Université Concordia, Super Boat People présente les œuvres d'une cohorte de treize participant·e·s d'origine cambodgienne, vietnamienne et laotienne qui se réapproprient le passé de leur famille par le biais de l'histoire orale et de l'art. L'exposition de vitrine d’été rassemble des réflexions personnelles, des archives, des œuvres d'art et des objets créés au cours de ce processus.

Face aux crises écologiques, sociales et politiques qui s'entrecroisent, l’Exposition des membres explore le thème refaire mondes — un appel à réimaginer nos façons de vivre, de créer et d’être en relation. Inspirée par les pratiques de réensauvagement, refaire mondes propose un désapprentissage radical de la pensée, de la mémoire et de la matière. À travers la céramique, le textile, l’audiovisuel, le dessin et la peinture, chaque œuvre est un fragment d'une cartographie plus large vers des futurs viables. Cette expo n’offre pas de réponses toutes faites. Elle ouvre plutôt un espace pour rêver à d’autres trajectoires, nourries par des savoirs incarnés, une sensibilité écologique et des perspectives queers, féministes et diasporiques.

refaire mondes, est né d'une discussion sur ce qui nous est nécessaire, individuellement et collectivement, sur le plan environnemental et social, à l'heure actuelle. En période d'incertitude et de turbulences, l'art nous aide à (ré)imaginer, à espérer et à rêver à des mondes alternatifs (possibles) qu'il peut être difficile d'imaginer autrement.

Pour soutenir articule dans la célébration de son 45e anniversaire, Diyar Mayil fait un généreux don de ses haricots ! Chaque graine de cuivre a été coupée et assemblée à la main, pour son exposition Still Air. La moitié des recettes servira à financer le 45e anniversaire d'articule et l'autre moitié sera versée au Fonds d'aide aux enfants palestiniens. 

Évoquant les sentiments d'anticipation, marqués à la fois par l'attente que quelque chose se produise et par l'attente que quelque chose ne se produise pas, Still Air mêle l'espoir et la peur. Inspirée physiquement par les infrastructures hydrauliques et, spatialement, par les enceintes architecturales telles que les cours intérieures, cette installation propose un ralentissement du temps et un espace de contemplation. La précarité de la vie quotidienne est présente dans les matériaux qui peuvent fondre, s'infiltrer ou s'évaporer dans l'air.

A Part of Me, Apart from Me présente des œuvres sélectionnées dans le cadre du projet de longue haleine de Park. Projet Aejang a débuté avec le souvenir le plus lointain de son père : accompagner le grand-père de l’artiste pour enterrer sa tante alors âgée d’un an. Son corps a été enterré sous la forme d’un « aejang », une pratique coréenne destinée à oublier l’enfant, à éviter la malchance et à faciliter le passage vers une autre vie. L’exposition explore les dimensions de la mélancolie comme stratégie d’investigation ontologique de l’appartenance et de la mémoire.

Votre travail s'accumule dans votre espace de travail mais vous avez besoin d'aide pour le photographier ? Nous avons l'événement qu'il vous faut ! Celine Bureau et articule joignent leurs forces pour offrir à nos membres l'opportunité d'avoir une documentation photographique professionnelle de leur travail dans un espace de galerie de mur blanc pour un petit frais d'inscription de 10$.

L'équipe d'articule, avec l'aide des membres du Club des écrivain·e·s, souhaite relancer notre magazine, Discussion, pour une édition du 45e anniversaire. Pour nous permettre de démarrer ce projet, Articule ouvrira ses archives pendant deux jours à tous ses membres, qu'ils soient actuellement actifs ou qu'ils l'aient été dans le passé. Aidez-nous à fouiller dans notre passé, à chercher l'inspiration nécessaire à l'élaboration d'une nouvelle édition de Discussion.

Une derviche embrasse la mort avant la mort, se défait de son identité et s'incline devant l'immortalité du mystique. L'agente de la liberté, elle aussi, meurt avant la mort. Elle renonce à son ego pour se fondre dans l'unité vaste et nébuleuse de la résistance, elle abandonne ses désirs personnels pour dédier son âme à l'humanité. Leur énergie semble illimitée, multiple, d'un autre monde. Leur foi est inébranlable et transcendante. L'agente de la liberté accède ainsi à l'immortalité dans le mouvement, où d'innombrables combattantes naissent à nouveau pour poursuivre la lutte. Elle s'abandonne au collectif et à ses symboles, tissant son âme dans l'existence de tous les peuples et reflétant patiemment la souveraineté morale de l'âme.

Rejoignez-nous pour le retour de notre marché des Fêtes, 𝐁𝐚𝐳𝐚𝐫 𝑩𝒂𝒛𝒂𝒂𝒓, le 20 décembre et le 21 décembre à la galerie d'articule . Nous sommes fiers de présenter une belle sélection de créateurs locaux qui vendront leurs produits faits main, y compris des zines, des illustrations, des céramiques, des bijoux, de la nourriture, et bien plus encore. Sirotez du vin chaud, profitez de la chaleur et rencontrez vos voisins, tout en soutenant vos artistes locaux !

En s'inspirant de ses premières interactions avec la culture occidentale, Dong interprète la chanson « Lemon Tree », du groupe Fool's Garden, comme un fantasme symbolique et aspirationnel de la vie occidentale : brillante, insouciante et pleine de promesses. Pour Dong, les fantasmes occidentaux ont été façonnés par des exportations culturelles telles que la musique, les médias et la mode, chacune offrant une version idéalisée et inaccessible de l'Occident. Les souvenirs d'enfance doux-amers sont transformés dans cette exposition en actes de résistance et d'autonomisation.

La 8e édition du Festival Slut Island est arrivée. En ces temps de deuil et de péril, nous devons résister au désespoir. L'art et la musique dissociés de la sphère commerciale sont des vecteurs de messages qui ne demandent qu'à être entendus et qui ont le pouvoir de nous revigorer. Nous nous rassemblerons avec des lentilles élargies, des soupçons confirmés et de nouvelles perspectives, sans aucun doute (re)façonnées et brisées par la tyrannie qui sévit à l'étranger et dans notre pays.

Super Boat People, en collaboration avec articule, le Centre d’histoire et de récits numérisés de l’Université Concordia et le Centre des mémoires montréalaises (MEM), organise une série de 8 ateliers permettant à une cohorte d’une dizaine de participant·e·s d’origine cambodgienne, vietnamienne et laotienne de se réapproprier leur passé familial par le biais de l’histoire orale et de l'art.

Pour cette 10e édition de Montréal Monochrome, articule a invité des artistes et des activistes à réfléchir sur les différentes luttes que mènent les artistes BIPOC à travers différentes temporalités. Le contemporain se mêle au passé et au futur dans le secteur culturel à travers les identités de l'artiste - comment pouvons-nous gérer cela avec le plus grand soin ?

Pour notre exposition de vitrine d’hiver, de la mi-décembre 2024 à la mi-janvier 2025, nous invitons les candidat·e·s, artistes et collectifs à soumettre des œuvres autour du thème TRANSPARENCE. Les œuvres peuvent examiner le passage libre de la lumière, comment le geste de regarder à travers un objet modifie à la fois le spectateur et ce qui est perçu, les objets qui ont le désir ardent de révéler secrets personnels (un désir malencontreux de transparence ?) sont toutes les bienvenues sous le thème.

Pour son année de programmation 2025-2026, articule a choisi le thème de l'ABONDANCE. Nous invitons les artistes locaux, nationaux et internationaux, les collectifs, les institutions artistiques et les conservateurs à soumettre des propositions d'exposition qui répondent à ce thème de la manière qu'ils jugent la plus appropriée.

Explorer Landbeing est une série de trois jours de performances inspirées de l'exposition collective Landbeing des artistes Leeay Aikawa, Kristi Chen et Akash Inbakumar. Chaque jour, un trio différent de performeureuses, réuni-e-s exceptionnellement pour ces interventions, répondra à l'œuvre sculpturale et tissera des liens entre leurs pratiques créatives respectives.