Exposition des membres
© Crédits : Julian Baslyk, 2025.
Exposition des membres d'articule
Exposition : Du 6 au 28 juin 2025
Finissage : Le samedi 28 juin 2025, de 17h à 20h
À travers une époque marquée par la rupture, l'épuisement et la simultanéité des crises, le Comité des membres d'articule nous invite à imaginer quelles formes de vie, de relation et de soin pourraient être possibles lorsque nous dépassons ce qui nous a été légué. Dans cet esprit, l'exposition des membres rassemble diverses pratiques artistiques qui mettent au jour une tendresse radicale, s'engagent dans la fabulation et proposent des gestes de réparation spéculative. Prenant racine dans l'expérience vécue et l'expérimentation matérielle, les artistes participant·e·s présentent des actes de résistance, de récupération et de réinvention ancrés dans la réalité. Paysages en céramique, textiles narratifs, pièces audiovisuelles, photographies, dessins et peintures, chaque œuvre est un fragment d'une cartographie plus large vers des futurs viables.
À l'instar de l'acte écologique de ré-ensauvagement, refaire mondes propose un désapprentissage intentionnel : un retour aux formes de connaissance et aux façons d'être marginalisé·e·s par les systèmes coloniaux, extractifs et normatifs. Informée par la conscience écologique, les temporalités queer, les lignées féministes et les mémoires diasporiques, l'exposition devient un site où se déploie l'imaginaire collectif.
Cette exposition ne prétend pas résoudre notre époque. Au contraire, elle accueille la friction entre la fuite et la confrontation, entre ce qu’on commémore et ce qui doit encore être fait.
S'appuyant sur des décennies de travail artistique, de pratiques communautaires et d'expérimentations interdisciplinaires, refaire mondes n'est pas seulement un thème, c'est une méthodologie. C'est un appel à retracer nos enchevêtrements et à honorer le travail inachevé de réimagination du monde autrement.
Ce printemps, venez nous rejoindre à articule pour témoigner, commémorer, imaginer.
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Écrit par fernando belote pour le Comité des membres
Julian Baslyk
Julian Baslyk est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia. Il a présenté huit expositions individuelles et a participé à des expositions collectives dans des galeries, des restaurants, des foires d'art et des enchères. Julian a illustré un manuel à l'UDM et a donné des présentations pour le Conseil des arts de NDG (2019) et l'Association des artistes du Lakeshore (2023).
fernando belote
Issu.e d’un parcours académique rhizomatique, fernando belote (Fern) est un·e artiste queer brésilien·ne immigrant·e basé·e à Tiohti:áke/Mooniyang depuis 2007. Iel est un·e artiste bixa-queer neurodivergent·e qui a travaillé comme radiothérapeute dans la province de Québec et a publié des écrits sur l’intersection entre l’art et la science dans l’Ordre des technologues en imagerie médicale, en radio-oncologie et en électrophysiologie médicale du Québec (OTIMROEPMQ), où iel a laissé une présence éthique marquante et a défié les stéréotypes associés aux personnes neurodivergentes. Fern est président·e de DC-Art Indisciplinaire, le premier centre d’artistes autogéré au Québec dédié à l’intégration des personnes de la diversité capacitaire. Iel a étudié la photographie et la sculpture à l’Université Concordia, l’histoire de l’art à l’Université McGill, ainsi que l’art multimédia à l’Université de Lisbonne. Sa pratique artistique conceptuelle explore actuellement les modes de communication queer brésiliens et les stratégies décoloniales. Actif·ve dans la communauté artistique montréalaise, Fern travaille comme médiateur·trice pour Art Souterrain et siège aux conseils d’administration d’Articule et de Montréal Arts Interculturels (M.A.I.).
Danielle Bro-Morel
Je suis une artiste émergente qui habite dans Rosemont-la-Petite-Patrie. J'ai enseigné les arts visuels et je suis revenue à ma pratique comme artiste professionnelle depuis 2020. À la fin des années 1980, j'ai exposé au Centre Skol à Montréal et à la Galerie 101 à Ottawa. En 2023 et 2024, j'ai participé à des expositions au Centre Arts Sutton à Sutton.
Jessica Brouder
Jessica Brouder est une artiste visuelle canado-irlandaise et une enseignante en art qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est titulaire d'une maîtrise en arts médiatiques et matériels (textiles) de l'Académie nationale des arts d'Oslo (Norvège), d'une maîtrise en beaux-arts du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres (Angleterre) et d'un baccalauréat en beaux-arts (peinture) de l'École d'art et de design de Limerick (Irlande). Depuis 2003, Brouder a participé à des expositions en Europe, en Australie et en Amérique du Nord et a reçu des subventions du Conseil norvégien des arts, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Claudia Burneo
Claudia Burneo est une artiste multimédia brésilienne-équatorienne naturalisée canadienne, actuellement basée à Tiohti:áke (Montréal, Canada). S'inspirant de la psychologie et de la spiritualité, son travail explore les états d'être et les perceptions de la réalité.
kimura byol lemoine (키무라 별 르뫈 – 木村 ビヨル レムワンー)
kimura byol lemoine (키무라 별 르뫈 – 木村 ビヨル レムワンー) est un.e artiste conceptuel.le féministe en multimédia principalement la vidéo, calligraphie pop art, écriture et des collaborations qui de par son vécu, questionne indéniablement la binarité du genre, la perception des identités des genres, raciale, la linguistique dans la « perte » volontaire ou involontaire par traduction et les corps comme objet commercial. En donnant une voix et une visibilité aux minorités, l'archivage des récits est une façon de redonner la crédibilité d'une mémoire non eurocentrique sur les identités.
Erin Cham Corbett
Erin Cham Corbett est un.e artiste sino-irlandais.e de deuxième génération qui explore ls thèmes de la culture, la gratitude et l’appartenance. Ancré.e dans une expérience d’origine mixte, queer et coloniale, leur travail invite à une réflexion personnelle sur l’identité et le lieu. Iel a été présenté.e au Available Light Film Festival (Whitehorse), au Theatre in the Bush (Whitehorse) et au Three Shadows Photography (Pékin).
Lauria Clarke
Mon travail explore la frontière de plus en plus floue entre le vivant et le non-vivant, le naturel et le contre-nature. En reflétant des corps vivants dans des matériaux non vivants et non naturels, je m'interroge sur ce que signifie être vivant, naturel ou biologique lorsque ces distinctions de longue date sont de plus en plus difficiles à maintenir. Mes sculptures se situent sur une ligne diffuse entre les dichotomies, explorant la manière dont la compréhension intuitive de la vie et du mouvement s'adapte aux paysages technologiques en évolution. Elles transforment les subtilités familières des pulsations sanguines, de la respiration et de la chair changeante en quelque chose d'étranger. L'électronique, le code, le caoutchouc, les matériaux trouvés, l'air et les liquides alimentent la recherche matérielle dans mon travail, tandis que la lumière et l'ombre servent à révéler ou à dissimuler les mécanismes d'animation que j'invente.
Kathryn Delaney
Avec des racines irlandaises de Montréal et québécoises, j'ai grandi immergée dans les récits et les histoires orales des deux cultures. En 2010, j'ai obtenu une maîtrise en arts graphiques de l'Université Concordia. La notion d'empouvoirement dans une perspective féministe est le fondement de ma pratique artistique en gravure et en dessin.
Tricia Enns
Tricia Enns (elle/iel) a une pratique matériellement et relationnellement engagée qui utilise la cartographie alternative et, plus récemment, des approches multimédias pour approcher tendrement et de manière ludique des lieux obscurs négligés. Enns est titulaire d'une maîtrise en design et en arts informatiques (2023) et cofondatrice du collectif international [per]mission to Play (2020).
Allegra Hu / 胡愛丽
Allegra Hu / 胡愛丽 (iel/elle) est une artiste interdisciplinaire, une bijoutière autodidacte, une graphiste et une artisane. Par le biais de la création artistique, iel explore l'interconnexion, l'éphémère, la spiritualité queer et les souvenirs ancestraux en recontextualisant l'artisanat comme une pratique de soins dans des contextes contemporains. Iel est actuellement basée à Montréal.
Laura Leong
Formée à la conception environnementale, Laura a travaillé en tant que designer professionnelle dans le domaine de l'éclairage de luxe, avec des cloisons en papier de trois mètres de haut, et a rénové des maisons de vacances mobiles. Dans sa pratique de la céramique, elle explore un futur spéculatif comme alternative à l'ordre de la réalité qui lui a été donné. En 2021, elle a fondé l'atelier clé, un studio de céramique collectif dans le quartier historique de Chabanel, Tiohtià:ke.
Clara Lou Micheau
Clara Lou Micheau est une artiste multidisciplinaire basée à Tiohtià:ke/Montréal, qui a grandi entre Ktinékétolékouac/Sherbrooke et la région Poitou-Charentes, en France. Sa pratique artistique est centrée sur la céramique, enrichie par la photographie, la découpe laser et la modélisation 3D. Inspirée des fables populaires, des codes de la renaissance et des écosystèmes, elle crée des œuvres empreintes de réalisme magique, explorant le cycle de vie, la mémoire et la friction entre utopie et évasion. Diplômée d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia, elle a exposé au Québec et réalisé des résidences au Danemark et en Alberta.
Stéphane Piazo
Stéphane Piazo est un artiste visuel, diplômé de l’école des beaux arts de Bologne, et d'Angoulême, en France. Il exprime son potentiel créatif dans les industries du cinéma et du jeu vidéo, afin de mieux comprendre et relever les défis à la fois artistiques et financiers. Son parcours polyvalent allie dessin, 9e Art, sculpture traditionnelle et numérique, la programmation et l’animation. Constituant ainsi un éventail de compétences idéal pour un artiste numérique complet à l’industrie.
Ev Ricky
Je suis un.e dyke agenre TME baséx à « Montréal », et une personne colonisatrice blanche, artiste visuelle multidisciplinaire, écrivaine et travailleuse culturelle, qui a déjà été décrite comme « effronté.e » et « jeune » par Vaginal Davis. Mon projet le plus récent, un livre d'artiste intitulé ouch ouch ouch, est le résultat d'une résidence d'artiste de six mois à la bibliothèque d'histoire de la médecine Osler de l'Université McGill. Mon travail artistique et curatorial a été présenté dans l'anthologie We're Still Here, Contemporary Verse 2 and Canadian Art, qui a remporté un prix Ignatz et a été nominée par Lambda, ainsi qu'à Ada X, au Centaur Theatre, au Modern Fuel Artist-Run Centre, à la Sick Theories Conference de 2018 et au Sexuality + Disability Summit de 2016 aux côtés de Loree Erickson. Mon travail artistique s'occupe de médecine graphique et de pathographie, de relations texte-image spéculatives, de soins, d'immunité et d'intimités d'accès. Je dois beaucoup aux communautés trans, queer et handicapées auxquelles j'appartiens, et mon travail parle souvent avec elles.