Montréal Monochrome IX
© Crédits photographiques : Laura Leong, 2024.
Montréal Monochrome IX · Défaire
Événements du 13 au 22 juin 2024
Qu'est-ce qui serait réceptif, ou non, à être défait : quels matériaux, objets, structures ou systèmes ? Comment pouvons-nous défaire, démêler, déstabiliser des systèmes d'oppression ou des attentes culturelles ? Dans le sillage du défaire, que reste-t-il à utiliser ?
Pour cette neuvième édition de Montréal Monochrome, articule invite les artistes et les collectifs à considérer l'art et l'acte de défaire.
PROGRAMME :
Jeudi 13 juin - 18h - Design Against Design Launch
Un panel de discussion, une séance de lecture et une projection - Coprésenté par Dark Opacities Lab - Kevin Yuen Kit Lo, Kaie Kellough et Balbir SinghVendredi 14 juin - 18h - Atelier d’argile collectif
Atelier participatif de céramique - Amber Goveas et Laura Leong
— Amber Goveas et Laura Leong invitent les participant·e·s de la communauté d'articule à créer un ou plusieurs carreaux de céramique pour contribuer à une tapisserie d'argile unique construite collectivement. L'argile, récupérée et recyclée à partir de divers produits en pierre disponibles dans le commerce, sera cuite sans être émaillée afin de mettre en valeur ses différentes nuances allant des beiges aux rouges et aux bruns profonds. Après l'atelier, cette œuvre collective sera installée à l'extérieur d'articule.Samedi 15 juin - Midi - Diluting the Sorrows
Performance immersive - Marcella França
— Marcella França travaille sur la volatilité de l'eau et ses implications sociopolitiques et émotionnelles. Dans sa nouvelle performance pour articule, inspirée par Monochrome IX, elle installera de longs morceaux de papier entre les murs et le sol, chacun surmonté d'une sculpture de glace myocardique. Tandis qu'elle écrit de sombres statistiques sur le papier, ces cœurs gelés de sang végétal se dissolvent, laissant derrière une traces visuelle. Cela représente la douleur et la violence du système patriarcal et colonial oppressif, qu'elle transforme en une installation artistique. Son travail mettra en lumière les taux alarmants de meurtres d'activistes écologistes, de violences LGBTQIA+ et de féminicides au Brésil, ainsi que l'impact sur les femmes et les enfants dans les conflits à travers le monde.Samedi 15 juin - 16h - Knots that Bind
Atelier participatif de nouage de nœuds chinois - Allegra Hu
— Inspirés par l'art ancien de la fabrication de nœuds chinois, les participant·e·s sont invité·e·s à contribuer à une tapisserie de nœuds, interconnectés avec différentes couleurs, différents styles et une touche personnelle. L'artiste sera là pour faciliter la fabrication des nœuds, en encourageant les gens à expérimenter, à collaborer les uns avec les autres pour que les nœuds s'assemblent, et à ne pas chercher à obtenir un produit fini parfait. Cette œuvre d'art interactive explore l'acte de reconstruire ce qui a été perdu et défait dans les communautés diasporiques, et la manière dont le processus peut ouvrir de nouvelles voies de connexion. Les participants devront collaborer les uns avec les autres pour trouver la meilleure façon d'ajouter des éléments à la tapisserie sans interrompre le travail des autres. Bien que les participant·e·s puissent créer n'importe quel type de nœud, l'artiste fournira un zine d'instruction sur la fabrication de nœuds chinois afin que les participant·e·s puissent ressentir ce que c'est que d'apprendre soi-même un métier culturellement significatif et de s'appuyer les unes sur les autres pour se soutenir. L'œuvre finale englobera le processus souvent désordonné et expérimental qu'est l'apprentissage lorsqu'il n'y a plus personne pour nous enseigner.Samedi 22 juin - 14h30 - Ce qui nous traverse
Présentation et discussion - Super Boat People
— Pour Montréal Monochrome, le collectif propose une présentation-discussion invitant à « défaire » l’idée répandue selon laquelle les communautés réfugiées, particulièrement celles issues des guerres indochinoises (ou guerre du Vietnam), exercent intentionnellement un « silence » ou un « oubli » face à leur passé. En se basant sur des implications et recherches antérieures, des écrits en cours, et surtout l’expérience des ateliers, le collectif exposera le régime ou système narratif sous-jacent à ces discours de silence et d’oubli, et expliquera en quoi le projet contribue à un travail de mémoire alternatif et pertinent. La présentation mettra également la table pour l’exposition issue du projet, dont le vernissage aura lieu le 22 juin.
Le Comité fabuleux est un espace pour les membres d’articule Noir·e·s, autochtones et/ou racisées, ainsi que pour les membres queer et/ou trans Noir·e·s, autochtones et/ou racisées, afin de se rassembler, d’avoir un espace où prendre soin des un·e·s les autres, d'échanger des idées, de partager leur pratique et de voir ensemble des œuvres artistiques. Les activités du Comité fabuleux changent en fonction des besoins et des désirs des membres.
Montréal Monochrome est une conférence annuelle organisée par le Comité fabuleux (anti-oppression) d'articule. Elle aborde la mauvaise et la sous-représentation des personnes autochtones et racisées dans le milieu des arts actuels montréalais. L'événement vise à imaginer et à nourrir des liens nouveaux ou déjà existants, des solidarités et des amitiés entre les artistes, penseur·euse·s, travailleur·euse·s culturel·le·s autochtones et les alliée·s racisé·e·s. Sont invité-e-s à soumissionner: les artistes, les travailleur-euse-s culturel-le-s, les chercheur-euse-s les organisateur-trice-s communautaires et toute autre personne intéressée. Les propositions sélectionnées pourront prendre la forme d’ateliers, de tables rondes, de débats, d’œuvres collectives, d’actions dans l’espace public, d’interventions, de performances, de manifestations, de rassemblements éclairs, entre autres.
Kevin Yuen Kit Lo est professeur adjoint de Communication Design and Visual Culture au sein du département de Design and Computation Arts à l’Université Concordia. Il travaille à l'intersection de la conception graphique, de la production culturelle et du changement social, en se concentrant sur les pratiques d’édition et les mouvements sociaux. Ses recherches portent sur l'exploration des tensions entre les études matérielles et relationnelles du design comme moyen de favoriser une plus grande autonomie sociale et politique.
Kevin a fondé le studio de design graphique LOKI en 2014, travaillant aux côtés d'organisations communautaires, d'organisations à but non lucratif, d'institutions culturelles et éducatives, de syndicats, d'artistes, de chercheurs et de groupes d'activistes, dans le cadre de mouvements plus larges pour un changement social. Le studio a travaillé sur des campagnes visant à mettre fin au profilage racial, a conçu des graphiques de manifestations pour des mouvements de justice sociale antiracistes et anticoloniaux, a créé des plateformes en ligne pour le journalisme critique et a soutenu la production culturelle d'écrivains et d'artistes marginalisés à travers la conception de publications, d'expositions et d'œuvres collaboratives.
Kevin est titulaire d'une maîtrise en design typographique du London College of Printing (UAL). Avant de fonder LOKI, il a travaillé dans le domaine du design interactif, de la publicité et de la mode. Il est membre du réseau Memefest et de la coopérative d'artistes Justseeds. Kevin est l'auteur de Design Against Design : Cause and consequence of a dissident graphic practice (2024) chez Set Margins' Press.
Kaie Kellough est poète, auteur de fiction et performeur sonore. Son travail émerge à la croisée de l'engagement social et de l'expérimentation formelle. Son long poème Magnetic Equator (McClelland and Stewart, 2019) a remporté le prix de poésie Griffin 2020. Son recueil de nouvelles, Dominoes at the Crossroads (Véhicule Press, 2020) a été reconnu au niveau national. Il est l'un des chanteurs de FYEAR, un nonet avant-jazz dont le premier album est sorti en 2024 chez Constellation Records.
Laura Leong Formée en design de l'environnement, Laura a travaillé en tant que designer professionnelle dans le domaine de l'éclairage de luxe, avec des murs en papier de trois mètres de haut, et a rénové un Airstream pour en faire une résidence de vacances portable. Dans sa pratique de la céramique, elle explore un futur spéculatif pour créer un ordre de réalité différent de celui qui lui a été donné. En 2021, elle a créé atelier clé, un studio de céramique collectif dans le quartier historique de Chabanel, à Tiohtià:ke.
Amber Goveas est une artiste vagabonde à Tiohti:áke, qui explore divers médiums, notamment la céramique, la peinture et le travail du métal. Avec une formation en architecture, elle cherche à amplifier le potentiel de transformation des espaces hybrides ("tiers-lieux") dans le contexte de l'embourgeoisement urbain croissant, afin de favoriser la prise en charge radicale et la démocratie participative. Amber est activement impliquée dans des initiatives communautaires locales qui construisent la solidarité et l'autonomisation collective parmi les groupes diasporiques.
Allegra Hu est un·e artiste multidisciplinaire queer, non-binaire, et sino-américaine basé·e à Tiohtià:ke.
Marcella França est une artiste brésilienne multidisciplinaire basée à Grand Montréal. Sa pratique englobe danse contemporaine, technologies numériques et art visuel, élargissant les conventions artistiques pour créer performances, arts numériques, installations immersives et art public, abordant questions décoloniales, écoféministes et d'immigration. Marcella a exposé dans galeries et festivals notables tels que l'Art Souterrain (MTL), SAT (MTL), Festival Montréal en Lumière (MTL), Optica Festival (ES/FR), Amazonia MAPP (BR), ainsi que La Centrale Powerhouse, Articule, Agrégat, OI Futuro (RJ, BR) et Carmichael Gallery (CA, USA).
Super Boat People est un collectif dont la mission est de mobiliser de manière inclusive les Cambodgien.ne.s, Laotien.ne.s et Vietnamien.ne.s d'origine et d'alliance au Québec pour qu'ils.elles s'engagent à se réapproprier leurs histoires, à reconnecter avec leur culture et leurs communautés, à faire en sorte qu'ils.elles soient représenté.e.s équitablement et à défendre et promouvoir les intérêts des personnes immigrantes et réfugiées. Pour ce faire, le collectif développe et met en œuvre diverses initiatives autour de l’histoire, de la littérature, de la mobilisation sociale, de l’agriculture urbaine et de la cuisine.
Les cofondateurs de Super Boat People, Rémy Chhem et Marie-Ève Samson, sont à l'origine du projet. Pour le développer davantage et le mettre en œuvre, ils se sont entourés des collaboratrices Eva-Loan Ponton-Pham et Naomi Frost. Rémy et Eva-Loan agissent comme co-facilitateurs des ateliers.