Collective Collective invite les travailleur·euse·s du milieu culturel et les artistes à rédiger collectivement les conditions générales auxquelles on aimerait s'en tenir lorsque l'on travaille avec des institutions, en tant que travailleur·euse·s BIPOC, organisateur·rice·s radical·e·s et artistes-parent·s. En tant qu'outil permettant de négocier ce dont on a besoin, cet atelier ouvert à toustes est l'occasion de partager nos expériences au sein des institutions et de proposer des conditions générales susceptibles de contribuer à la mise en place de meilleures pratiques de travail dans notre secteur.

Cet atelier pratique aborde les thèmes de la durabilité et de l'équité matérielle dans le domaine de la céramique, en explorant l'utilisation de l'argile de récupération et la réduction des déchets. Les participant·e·s apprendront les techniques de base du travail de l'argile tout en discutant de l'accès aux ressources céramiques issues de l'exploitation minière intensive. Réservé exclusivement aux artistes PANDC, cet atelier rend hommage aux traditions ancestrales du travail de l'argile au sein de la communauté. Ensemble, nous transformerons des matériaux mis au rebut en œuvres d'art fonctionnelles, tout en créant un espace collaboratif et solidaire qui lutte contre la marginalisation dans les ateliers et le gaspillage des matériaux.

Cette performance, suivie d'un atelier participatif, explore les espaces entre l'apparence et la disparition, entre le soi et l'environnement. Les participant·e·s sont invité·e·s à enregistrer de courts gestes à l'aide d'un fond vert, qui sont ensuite projetés et réfractés à travers des miroirs tenus à la main. En redirigeant et en fragmentant ces corps projetés, l'œuvre crée des espaces « intermédiaires » dans lesquels s'installer. Les miroirs font office d'outils d'action, permettant aux participant·e·s de choisir ce qui est révélé ou dissimulé, dans un acte collectif consistant à être témoin des transformations éphémères du soi.

Le « patchwork collectif de poterie » est une évolution continue de l’atelier collectif de carreaux d’argile organisé pour la première fois lors de Montréal monochrome IX, en 2024, une série de conférences et d'événements consacrés à l’exploration de pratiques artistiques atypiques et collaboratives. Chaque participant·e à l’atelier se voit remettre un carreau d’argile humide qu’il sculpte, grave et texturise afin de représenter qui il est et où il en est dans son parcours. Le « patchwork céramique collectif » est une évolution continue de l’atelier collectif de carreaux d’argile organisé pour la première fois lors de Montréal monochrome IX, en 2024, un congrès qui explore des façons atypiques et collaboratives de créer de l’art. Chaque participant·e à l’atelier reçoit un carreau d’argile humide qu’il sculpte, grave et texturise pour représenter qui il est et où il en est dans son parcours.

Cet atelier de cyanotypie éco-responsable initie les participant·e·s débutant·e·s au procédé magique de l'impression en cyanotype. Les participant·e·s découvriront comment utiliser la lumière du soleil et les éléments naturels pour créer des œuvres d'art uniques sur des sacs en coton.

Sineh-be-Sineh : Réinventer les traditions orales est un atelier pratique bilingue dans lequel Naghmeh Sharifi invite les participant·es à explorer comment la mémoire, le récit oral et le patrimoine culturel peuvent être préservés et réinventés grâce à des outils numériques accessibles.

Un atelier d’immersion où les participant·e·s sont invité·e·s à se frotter aux sons, textures et odeurs de l’exposition. Par l’écoute, le toucher et le mouvement, chacun·e active son corps comme outil de perception pour co-créer une performance collective, sensible et éphémère.

Inspiré de l’art ancien de la divination par la cire, cet atelier invite à faire fondre, verser et observer. Les formes aléatoires qui émergent deviennent des supports d’interprétation, ouvrant un espace intuitif pour imaginer, projeter et raconter un futur rêvé.

Un atelier de cuisine et de dégustation centré sur les algues, où les participant·e·s explorent une diversité de textures, de saveurs et de gestes. À travers la préparation et la dégustation, il s’agit d’entrer en relation avec ces matières marines, d’en découvrir les potentialités sensorielles et de déplacer notre rapport au comestible.

S.C.R.A.P.S. est un atelier de scrapbooking et de travail collaboratif d'une heure et demie animé par Yuki Kéké Tam. Les participant·e·s seront invité·e·s à fouiller dans des archives d'articule et à créer des collages et des images en toute liberté. Chacun·e pourra choisir de travailler de manière autonome ou en collaboration avec d'autres et est invité·e à apporter ses propres documents d'archives. Cette activité met l'accent sur la mémoire, le jeu et la construction de sens. Des collations et du thé seront proposés. 

Atelier Archiver le sensible: les participant.es seront invité.es à créer des artéfacts sensoriels, archives de leur expérience d'un lieu- à partir de bioplastiques et d'éléments organiques récoltés par l'artiste.

Soupe de patates imprimées est un atelier de deux heures consacré à l'impression et à la cuisine, animé par Melanie Garcia et Yuki Kéké Tam. Les participant·e·s commencent par graver de petits motifs sur des tranches de patates. Ces matrices serviront à réaliser de petits travaux imprimés en relief à l'aide d'encre comestible à base de soja. Elles seront ensuite coupées et utilisées dans la préparation d'une soupe aux poireaux et aux patates. L'atelier est axé sur l'alimentation, le jeu et la collaboration communautaire, et se terminera par un repas facultatif et une réflexion.

Animé par les artistes Abi Hodson et Yuki Kéké Tam, l'atelier Lettres en découpe est organisé autour de l'écriture et du collage. Il s'agit d'un atelier participatif d'une heure et demie qui utilise les pratiques épistolaires comme outils d'intimité, de care et d'échange relationnel. S'inspirant des traditions de la correspondance, de la poésie en découpe et de l'écriture collaborative, l'atelier invite les participant·e·s à réfléchir à ce que signifie écrire à d'autres et avec d'autres. 

Rejoignez Gendai pour un atelier sur la rédaction de contrats le jeudi 30 octobre de 17h30 à 19h30. Gendai est un collectif basé à Tkaronto/Toronto qui se consacre à développer un secteur artistique plus équitable grâce à des recherches collectives menées avec des artistes et des travailleureuses artistiques issus des communautés noires, autochtones et de couleur (BIPOC). Ensemble, nous examinerons les contrats institutionnels du secteur de l'art contemporain afin de discuter de la manière dont ils pourraient mieux soutenir les artistes indépendants, les conservateurices et/ou les travailleureuses artistiques. Apportez votre propre contrat pour contribuer à la discussion, ou venez avec vos anecdotes !

Venez vous initier à la peinture avec Sandra Tomb, une artiste de renommée internationale, connue pour son énergie et sa gentillesse. Cet atelier s'inspirera des peintures The Garden & Tree of Patience, qui font partie du projet Les tableaux perdus, pour explorer sa créativité et travailler avec des peintures non toxiques. Ouvert aux enfants de 5 ans et plus, cet atelier abordera les techniques de peinture de base, mais aussi les moyens de trouver l'inspiration, la créativité et l'expression dans ce monde. Le matériel sera fourni. Cet atelier fait partie de notre programmation spéciale les Journées de la culture.

Venez solo vous joindre à une ∞°marche lente°∞ en compagnie de Tricia Enns, membre d'articule et artiste à l'origine de l'œuvre audio Walked Traces: An Invitation, présentement exposée dans le cadre de refaire mondes — Exposition des membres d'articule. Soyez des nôtres le mardi 17 juin, de 17 h 30 à 19 h, pour une °marche lente° dans le quartier de la Petite Italie.

articule vous convie à participer à une conférence d'artiste et au Lemon Party !, une fête aux citrons ! Le 23 novembre à 16h, revêtez vos plus beaux habits et accessoires de couleur jaune intitulée 𝐼 𝑊𝑜𝑛𝑑𝑒𝑟 𝐻𝑜𝑤 𝐼 𝑊𝑜𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑊ℎ𝑦. Les vêtements jaunes ou verts et les perruques sont vivement encouragés.

Dans le cadre de la 8e édition de Montréal Monochrome, l'artiste multidisciplinaire Juan Pablo Hernandez Gutierrez présente Materialities in futbol, football, soccer.

Materialities in futbol, football, soccer est un atelier où l'artiste propose le soccer comme catalyseur de créativité et de subversion. Il montrera aux participant.e.s comment fabriquer une bola 'e trapo. Ce dernier terme se traduit par "ballon de chiffon".

Dimanche 12 septembre, 11h00 - 12h00
En ligne - Zoom

Nouvel atelier donné par Fannie Sosa et co-présenté par Art Volt. Pour les inscriptions nous mettrons un lien sous peu avec les directives à suivre.