Festival Slut Island — 8e édition
© Crédits photographiques : Capture d’écran de UNDR, réalisé par Kamal Aljafari, 2024.
The Clouds, They Look Like Mountains
Le Festival Slut Island présente The Clouds, They Look Like Mountains
Exposition commissariée par Nasrin Himada, à articule du 19 au 26 octobre 2024.
Cette exposition est gratuite, mais vous pouvez réserver des billets pour tous les autres événements de Slut Island ou faire un don via ce lien.
Vernissage le 23 octobre de 17h à 21h
« La huitième édition du Slut Island Festival est là pour l'automne 2024 (après une longue interruption suite à l'édition COVID en 2020). En ces temps de deuil et de péril sans fin, nous devons au mouvement de résister au désespoir. L'art et la musique dissociés de la sphère commerciale seront toujours des vecteurs de messages qui ne demandent qu'à être entendus et qui ont le pouvoir de nous revigorer. Nous nous rassemblerons avec des lentilles élargies, des soupçons confirmés et de nouvelles perspectives, sans aucun doute (re)façonnées et brisées par la tyrannie actuelle à l'étranger et à l'intérieur du pays.
Que cette édition soit honnête et, à tout le moins, une occasion de camaraderie, d'éducation et d'échange. Appel à tous les chercheurs de vérité qui refusent de détourner le regard ou de normaliser ce qui nous dégoûte ! Aux réflexions queer, trans et de la classe ouvrière contre l'impérialisme sous toutes ses formes. Nous espérons vous y voir. » Slut Island Festival
Commissarié par Nasrin Himada | Essai | 2024
La phrase « The Clouds, They Look Like Mountains » (Les nuages, ils ressemblent à des montagnes) m'est venue alors que j'étais dans le train qui me ramenait à Montréal vers la mi-juillet, au cours d'une canicule qui ne cessait de s'intensifier. En regardant par la fenêtre, j'ai aperçu une formation nuageuse qui a pris la forme d'une montagne. Pendant ce bref instant, je me suis sentie connectée au ciel, comme si j'étais à l'écoute d'une expérience purement émotionnelle. Regarder, rêvasser et laisser notre esprit vagabonder, voilà des actes simples que nous considérons souvent comme allant de soi. Cela m'a rappelé ce que Chanda Prescod-Weinstein a dit à propos d'Ahed Tamimi qui, lorsqu'on lui a demandé ce qui lui manquait le plus en prison, a répondu : « regarder les étoiles » : « regarder les étoiles ». De même, les artistes de cette exposition nous invitent à explorer la perspective du ciel, à travers l'œil d'un appareil photo qui impose le contrôle et la possession, les voies migratoires des oiseaux, le récit mythologique d'un pilier de sel et les réponses de poètes qui ajoutent un contexte et une vision à ce qui est partagé et vécu. Avec une édition spéciale pour artistes qui suture ces éléments en une expérience sensorielle, l'exposition nous rappelle les manières délicates dont les libertés sont ressenties, et ce pour quoi nous nous battons est plus qu'une simple survie.
Pour toute question ou demande concernant l'accessibilité à l'événement ou à notre espace d'exposition, veuillez contacter James par courriel ou par téléphone au 514-842-9686. Pour des informations générales sur l'accessibilité, veuillez consulter notre page dédiée.
Veuillez noter qu'en raison de l'augmentation des transmissions de COVID 19 et de la grippe, le port de masques est obligatoire pendant toute la durée de l'événement.
Le Festival Slut Island est une initiative communautaire qui cherche à créer un espace pour les artistes marginalisés au sein de la scène culturelle locale et nationale, à résister aux processus de symbolisation et de marchandisation et à contribuer au développement et au maintien de réseaux communautaires anti-oppressifs. Avec ce mandat au premier plan de notre processus curatorial, nous présenterons la huitième édition du festival à Tio'tia:ke, territoire non cédé de Kanien'kehá:ka (Mohawk) Montréal, QC).
Chaque année, le festival est organisé par les deux cofondateurs et un groupe de membres du jury engagés qui partagent le désir de revendiquer un pouvoir d'action dans l'élaboration d'un programme de festival éclairé par leurs expériences de marginalisation, de mauvaise représentation ou d'aliénation au sein des scènes musicales et artistiques institutionnelles et D.I.Y. en raison de leurs identités sexuelles, raciales, de classe et/ou de genre. Slut Island Festival continue à organiser, à valider et diffuser le travail d'artistes méritants et talentueux qui font face à des barrières systémiques par le biais d'une programmation digne, d'une compensation appropriée, d'une reconnaissance et d'une célébration.
Nasrin Himada est un·e écrivain·e et commissaire d'exposition d’origine palestinienne. Leur pratique est fortement influencée par leurs amitiés de longue date et par leurs nombreuses collaborations avec des artistes, des cinéastes et des poètes. Le récent projet de Nasrin, For Many Returns, expérimente l'écriture en tant qu'acte dicté par l'amour et illustre les intérêts actuels de Nasrin en tant que commissaire d'exposition, qui mettent en avant le désir en tant que transformation et libération sous de nombreuses formes. Nasrin occupe actuellement le poste de conservateurice associé·e au Agnes Etherington Art Centre de l'université Queen's à Kingston (ON).
M. NourbeSe Philip Née à Tobago, M. NOURBESE PHILIP est une poète, essayiste, romancière, dramaturge et intellectuelle publique qui vit dans l'espace-temps de Toronto. Parmi les œuvres qu'elle a publiées, citons l'incontournable She Tries Her Tongue; Her Silence Softly Breaks ; le récit de quête spéculative en prose et en poésie Looking for Livingstone : An Odyssey of Silence ; le roman pour jeunes adultes Harriet's Daughter ; la pièce de théâtre Coups and Calypsos ; et le poème épique Zong ! Elle est l'auteur de quatre recueils d'essais, dont le plus récent est BlanK. Elle a reçu des bourses Guggenheim, McDowell et Rockefeller (Bellagio). Elle a notamment reçu le prix Pushcart (États-Unis), le prix Chalmers (Conseil des arts de l'Ontario), le prix Casa de las Americas (Cuba), le prix PEN/Nabokov pour la littérature internationale (États-Unis) et le prix Molson du Conseil des arts du Canada. À l'hiver 2023, elle est titulaire de la chaire de poésie Bain-Swiggett à l'université de Princeton et reçoit un doctorat honorifique de l'université Queens. En 2024, elle a reçu le prix Windham-Campbell de poésie.
Berlin Reed est un conservateur indépendant, un auteur, un organisateur communautaire et un chef basé à l'extérieur de Tiohtià:Ke//Montréal. Transplanté à Brooklyn et élevé près de Seattle, ses racines dans le langage de la gastronomie ont germé en 2009. Berlin s'est établi en organisant des pop-ups multidimensionnels dans des écosystèmes artistiques allant de San Francisco à Brooklyn en passant par Montréal.
Berlin crée des espaces d'interaction entre de multiples disciplines sans tenir compte des frontières conventionnelles entre le commissaire et l'artiste, cherchant toujours à dégager un espace pour une expérience plus stimulante, plus engageante et plus immersive pour le public. Ses installations tirent parti de la capacité à s'infiltrer dans l'univers du spectateur par le biais d'œuvres sensorielles qui transforment des concepts abstraits en une expérience physique profondément personnelle. La recherche créative de Berlin se concentre actuellement sur la relation entre les sens, les émotions et la mémoire.
Tamer Hassan a présenté ses films dans le monde entier, notamment à la Viennale, au Lincoln Center's Art of the Real, au Cinéma du Réel, à Mar Del Plata, au Sheffield DocFest et à Punto de Vista. Il enseigne à la Parsons School of Design.
Kamal Aljafari est un cinéaste palestinien réputé pour son approche particulière du cinéma. Après avoir étudié à l'Académie des arts médiatiques de Cologne, il réside aujourd'hui à Berlin, en Allemagne. Kamal Aljafari a partagé son expertise en matière de réalisation de films en enseignant à la New School de New York et à la Deutsche Film- und Fernsehakademie de Berlin. Ses contributions dans ce domaine ont été reconnues par des bourses au Film Study Center - Radcliffe Institute de l'université de Harvard et, plus récemment, à l'Institute for Ideas and Imagination de l'université de Columbia (2024-2025). En mai 2024, IndieLisboa soulignera ses contributions au cinéma en consacrant sa section rétrospective à son œuvre, qui aura lieu à la cinémathèque portugaise. En outre, son installation « The Camera of the Dispossessed » a été présentée à la 35e Biennale de São Paulo (2023). Son film « A Fidai Film » a remporté le Grand Prix du Jury Burning Lights Competition à Visions du Réel 2024, et le Prix GNCR/Ciné+ Distribution Support Prize/ Renaud Victor Prize au FID Marseille. Il développe actuellement un film de fiction, « Beirut 1931 », qui sera tourné à Jaffa.
Parastoo Anoushahpour (Iran / Canada) est une artiste originaire de Téhéran, aujourd'hui installée à Toronto, qui travaille principalement avec le film, la vidéo et l'installation. Elle a été artiste en résidence à la Fondation Mohammad et Mahera Abu Ghazaleh (Jordanie), au Centre international d'art contemporain de Tabakalera (Espagne), au Village d'artistes de Taipei (Taïwan) et au Centre d'art et de créativité de Banff (Canada). Son travail récent en solo et en collaboration a été présenté à la Berlinale, au MoMA, au Flaherty Film Seminar, au Punto de Vista Film Festival, à la Sharjah Film Platform, à la Viennale, au NYFF, au TIFF, à l'Images Festival, à l'IFF Rotterdam, à l'Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, à l'Experimenta (Bangalore), et au Media City Film Festival. Depuis 2013, elle travaille en collaboration avec Ryan Ferko et Faraz Anoushahpour. Leur pratique commune explore la tension des subjectivités multiples comme stratégie pour aborder le pouvoir inhérent aux structures narratives.
Fargo Nissim Tbakhi est un artiste de performance palestinien.