Leeay Aikawa, Kristi Chen et Akash Inbakumar
© Crédits photographiques : Guy L’Heureux, 2024.
Landbeing
Exposition en galerie du 23 août au 5 octobre 2024.
Conférence en présence des artistes et modérée par Aaron McIntosh, le 23 août à 17h30. L’événement est ouvert à toustes. La discussion se tiendra en anglais et une traduction chuchotée sera offerte sur place.
Vernissage le 23 août 2024, de 19h à 21h.
Landbeing rassemble les œuvres de trois artistes basé·e·s à Toronto : Leeay Aikawa, Kristi Chen et Akash Inbakumar. Iels explorent leur relation à la terre et aux éléments de base qui constituent les conditions géologiques uniques de la terre. Laissant leurs corps (ré)appartenir à leurs proches et aux territoires où ils ont laissé des morceaux d'eux-mêmes.
Inspiré·e·s par les expressions saisonnières de la terre, Aikawa anime des sons rafraîchissants en combinant le vent d'été et la fournaise d'un studio de verre, qui ressemble à l'humidité de l'été au Japon. Sa pièce cinétique en verre soufflé a été réalisée dans sa ville natale, Toyama, au Japon. Elle ajoute sa propre touche ludique à un objet traditionnel japonais commun par sa façon de le suspendre, en utilisant l'un de ses médiums de prédilection : la sculpture au fil d'acier.
Des jardins des îles de Toronto à la forêt tropicale de Rimbun Dahan, la maturité des plantes, des légumes, des fleurs et des fruits a influencé la palette de couleurs des sculptures tissées de Chen. Chen explore les matériaux synthétiques en utilisant le rotin et les techniques de vannerie pour imiter les formes des plantes invasives et locales. Elle utilise la végétation et la flore des climats tropicaux et tempérés pour raconter les histoires de difficultés et de résilience au sein de la diaspora.
Inbakumar réfléchit à ses voyages à travers l'Asie où, pendant six mois, iel a exploré de nombreuses techniques de tissage et de teinture, s'engageant dans une compréhension plus profonde de sa propre pratique, réfléchissant à son évolution personnelle et à ses faiblesses.
Cette exposition marque un point d'atterrissage à leur retour de voyage, ce qui en fait à la fois une rétrospective et une prospective. Landbeing réfléchit à la manière dont vivre signifie être en relation avec l'espace, que ce soit en tant que voyageureuse ou résident·e, et aux différentes manières de collaborer, de s'adapter et de communier.
Leeay Aikawa (née au Japon) est une artiste interdisciplinaire qui vit à T'karonto/Toronto. Elle a obtenu une maîtrise en art interdisciplinaire (2021) et un baccalauréat en illustration (2009) à l'Université OCAD. Sa pratique, basée sur la terre, explore les moyens de guérir de la douleur psycho-spirituelle que nous ressentons à un moment de plus en plus conflictuel de notre histoire et concerne le cycle holistique de la conception, de la connaissance et de l'être - " comment elle conçoit " inspire " comment elle connaît le monde ", ce qui inspire ensuite " comment elle est ". Ne se contentant jamais d'un seul médium ou d'une seule méthode, elle travaille souvent avec la terre, le temps, les saisons et des objets trouvés pour s'engager dans l'ici (l'espace) et le maintenant (le temps). Son travail a été présenté à Ignite Gallery (2024), Patel Brown (2023), Gibraltar Point Centre for the Arts (2022), Hearth Gallery (2022), entre autres. Elle a été accueillie par le centre culturel Xpace (2021) et Paradise Air Japan (2019) en tant qu'artiste en résidence. Elle a travaillé comme assistante peintre pour le projet Michael Lin au MOCA en 2020.
Kristi Chen est une artiste multidisciplinaire qui explore, à travers la sculpture et l'installation, la nature de l'identité, la diaspora et les méthodes de remise en culture des archives familiales perdues. Elle est diplômée de l'Université OCAD en 2021 avec un BFA en Sculpture/Installation. Elle a notamment exposé à Also a Good Place to Sulk, Zalucky Contemporary, Toronto (2023), In the Rhubarb à Between Pheasants Contemporary, Kerns Township (2023), Are We Away ? à Artscape Gibraltar Point, Toronto (2022) et Woven - Objects, Materials and Space(s) Beyond Measure à Xpace Cultural Centre, Toronto (2021). Elle exposera prochainement à articule et à la galerie McClure à Montréal. Chen participe actuellement à la résidence Rimbun Dahan à Kuang, Selangor, Malaisie.
Akash Inbakumar est basé·e à Takaronto et utilise une approche multidisciplinaire pour étudier la narration, le queerness, le kinship et l'artisanat. Iels explore la manière dont les objets, les processus et les matériaux artisanaux peuvent jouer un rôle dans les récits familiaux et la transmission de la généalogie, en tant qu’artisan·e-kin. Par l'utilisation de textiles, la performance et la céramique, iel se lance dans la création de ce monde spéculatif. Inbakumar est diplômé·e de l'Université OCAD en 2020 avec un BFA en Material Art and Design et a poursuivi ses études en textile à l'école Kawashima Textile School (Kyoto) en 2023. Iel a exposé ses œuvres au Canada et à l'étranger : Kyoto City Art Museum, Textilmuseet Borås (Suède), Art Gallery of Burlington, ArtAdress (Oakville) The Robert Mclaughlin Gallery (Oshawa), Artscape Gibraltar Point (Toronto), Patel Brown Gallery (Toronto) et Xpace Cultural Center (Toronto).
Club des écrivain·e·s
être territoire
Texte de annik st-arnaud
une immersion sensorielle qui témoigne de la distance parcourue
rassembler des pratiques et des quêtes
des identités qui se forment, qui se précisent
pour faire sens, on doit se voir en relation
c’est l'interaction qui communique l’intention
c’est l'interaction qui informe sur la nature même de notre réalité
quitter, arriver
engager simultanément le corps
dans l’action et dans absence
catalyseurs des histoires
qui viennent ancrés nos pas dans un savoir tangible
passé – présent – futur
suivre les pourtours pour en connaître la forme, les replis, la matière
s'aventurer dans son quotidien, ses saisons, sa température
y percevoir tous les points qui nous rattachent
à l’autre, au territoire, au mouvement, au temps
absorber et être absorber par la matérialité du lieu
porter l’échange – percevoir une vibration familière
être un point fixe – fluide
devenir un tout – contenir de multiples frontières
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