Kevin Park Jung-Hoo
© Crédits : In-bul (arrêt sur image), Kevin Park Jung-Hoo, 2025.
A Part of Me, Apart from Me de Kevin Park Jung-Hoo
Exposition en galerie du 31 janvier au 15 mars 2025
Le vernissage aura lieu le 31 janvier de 17h à 20h.
Conférence d’artiste le samedi 22 février 2025 à 16h30
A Part of Me, Apart from Me est une exposition qui présente une sélection d'œuvres réalisées dans le cadre du projet à long terme de Park, le Projet Aejang, qui a été initié par le souvenir le plus ancien de son père : le moment où il a accompagné son grand-père pour enterrer le corps de sa sœur âgée d'un an. Son corps a été enterré sous la forme d'un « aejang ».
L'aejang désigne à la fois le rituel traditionnel d'enterrement des enfants décédés en bas âge et la tombe elle-même en Corée. Dans le passé, de nombreux enfants mouraient à la suite de pauvreté et de maladies qui étaient également considérées comme porteuses de malchance. La tradition elle-même est donc conçue pour oublier : l'enfant est enterré dans un tas de pierres sans la présence de sa mère, lorsque tout le monde est endormi, et ces pierres se dissolvent lentement dans leur environnement naturel. Le corps est généralement enveloppé dans du chanvre pour aider les « messagers de la mort » à retrouver leur âme perdue grâce à l'odeur du cannabis - en souhaitant qu'il guide l'âme de l'enfant vers une prochaine vie meilleure. Ces enfants étaient généralement exclus des arbres généalogiques, et l'expression « enterrer quelque chose dans son cœur » pourrait trouver son origine dans cette pratique. Avec le développement économique de la Corée, l'aejang s'est estompé, car ceux qui l'ont vécu ont choisi d'oublier, se concentrant sur leur survie dans la turbulence de l'époque.
En prenant pour champ d'étude cette partie de l’histoire personnelle de Park, l'exposition se penche sur la relation ontologique entre le patrimoine et l'être diasporique, en définissant l'histoire comme « une disparition qui ne disparaît pas ». L'œuvre de Park réfléchit à la possibilité de se réconcilier avec son trauma générationnel, causé par des récits à la fois personnels et historiques, en prenant une part active aux processus d'oubli et de renoncement - suggérant l'acte de deuil et d'acceptation comme un acte de souvenir incarné et de reconnexion de la distance physique et temporelle établie entre l'héritage/l'histoire et un corps diasporique.
A Part of Me, Apart from Me
Texte de Prabhnoor Kaur - 15 février 2025
« Ce qui nous manque - ce que nous avons perdu, ce que nous pleurons -, n'est.ce pas au fond ce qui nous fait tels que nous sommes vraiment ? Sans parler de ce que nous voulions dans la vie mais que nous n'avons jamais pu avoir. »
Sigrid Nunez, L’ami
Comment savoir si un souvenir est bien le vôtre ? Rappelez-vous votre premier souvenir. De quoi vous souvenez-vous : de ce qui s'est passé ou de ce qu'on vous a raconté comme étant ce qui s'est passé ? Et quelle est exactement la différence ? Chaque fois que vous racontez une histoire sur un événement qui s'est produit, vous remplacez le souvenir de ce qui s'est réellement passé par le souvenir de l'histoire que vous avez racontée. De cette manière, la seule façon de conserver un souvenir est peut-être de le laisser intact, dans une boîte, au fond de votre esprit. Peut-être commence-t-il à se dissoudre, à s'infiltrer dans les recoins où vous le reléguez et à s'imprégner dans vos os. Peut-être que ce n'est pas le cas. Tout ce qui est enterré, avec suffisamment de temps, commence à se décomposer. Les vers s'installent et transforment tout en terre. La chose enterrée ne peut pas être déterrée, mais lorsque le printemps arrive, elle se tend vers le soleil. Histoires, secrets et souvenirs - ce sont les forêts que nous traversons.
Le travail de Kevin Park Jung-Hoo nous guide à travers ces forêts, explorant la façon dont le lieu et la mémoire sont des catégories fondamentalement instables. Tous deux sont soumis à la nature corrosive du temps. Au lieu d'essayer de capturer le passé, Park propose une alternative : embrasser l'absence. Dans son film In-bul, l'artiste réinterprète la pratique de l'aejang sur le site de l'enterrement de sa tante, s'engageant dans une forme de rituel que son père et son grand-père pratiquaient, Park se plonge dans cette histoire sans la déterrer. Dans ses photographies, l'artiste évoque le vocabulaire visuel de la pratique de l'aejang en imprimant les images sur tissu - comme si chaque image était capturée uniquement dans l'intention de l'oublier. D'autres photographies utilisent des pellicules endommagées par les rayons X des scanners de sécurité des aéroports et par la chaleur de l'été coréen, réunissant « ici » et « là » en une seule image. Tout au long de l'exposition, il y a un désaveu du temps linéaire par la superposition du passé au présent.
Essayer de se souvenir avec clarté - c'est-à-dire essayer de rattacher le passé au présent et de l'examiner - est un exercice paradoxal. Le seul indice sûr d'une chose passée est son absence présente. Le travail de Park montre comment les questions que nous nous posons à nous-mêmes et à notre histoire peuvent être rhétoriques. Le plus proche de nos souvenirs est d'embrasser l'absence qu'ils laissent dans leur sillage. Peut-être que la seule façon de regarder le passé est de le regarder du coin de l'œil.
© Crédits photographiques : Kevin Park Jung-Hoo photographié par Sungjin Lee, 2024.
Kevin Park Jung-Hoo est un réalisateur et artiste visuel canadien d'origine coréenne établi à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Son travail reflète son expérience de naviguer à travers de multiples cultures, ayant grandi au Canada, passé son adolescence en Corée, et étant retourné au Canada à l'âge adulte. Explorant les thèmes de la migration, de l'identité et du sentiment d'appartenance, Park utilise le film, la vidéo, la photographie et la performance pour questionner la manière dont les individus reconstruisent leurs perceptions du temps et de l'espace.
Les travaux récents de Park examinent de manière critique les dimensions sociopolitiques et ontologiques de l'image, inspirés par les mots de sa grand-mère décédée : « Autrefois, les gens craignaient l'appareil photo, croyant qu'il prenait une partie de leur âme. Cette réflexion alimente son exploration de l'image en tant qu'outil colonial et réceptacle de la mémoire. En s'engageant dans la dynamique de pouvoir de la création d'images, Park imagine une esthétique diasporique qui récupère le sens, invitant les spectateurs à reconsidérer la façon dont les images façonnent l'identité personnelle et collective.
Avertissement : Éclairage faible dans la première salle de la galerie, veuillez faire preuve de prudence.
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