Un atelier d’immersion où les participant·e·s sont invité·e·s à se frotter aux sons, textures et odeurs de l’exposition. Par l’écoute, le toucher et le mouvement, chacun·e active son corps comme outil de perception pour co-créer une performance collective, sensible et éphémère.

Inspiré de l’art ancien de la divination par la cire, cet atelier invite à faire fondre, verser et observer. Les formes aléatoires qui émergent deviennent des supports d’interprétation, ouvrant un espace intuitif pour imaginer, projeter et raconter un futur rêvé.

Un atelier de cuisine et de dégustation centré sur les algues, où les participant·e·s explorent une diversité de textures, de saveurs et de gestes. À travers la préparation et la dégustation, il s’agit d’entrer en relation avec ces matières marines, d’en découvrir les potentialités sensorielles et de déplacer notre rapport au comestible.

S.C.R.A.P.S. est un atelier de scrapbooking et de travail collaboratif d'une heure et demie animé par Yuki Kéké Tam. Les participant·e·s seront invité·e·s à fouiller dans des archives d'articule et à créer des collages et des images en toute liberté. Chacun·e pourra choisir de travailler de manière autonome ou en collaboration avec d'autres et est invité·e à apporter ses propres documents d'archives. Cette activité met l'accent sur la mémoire, le jeu et la construction de sens. Des collations et du thé seront proposés. 

articule invite ses membres à transformer l’espace de la galerie en salle de séjour, avec tout ce que cela implique : un lieu de rencontre, un lieu où rassembler nos affaires, un lieu où la vie s’épanouit ! Nous souhaitons que cet espace devienne un cadre propice aux activités, un lieu imprégné des traces de notre engagement. 

Atelier Archiver le sensible: les participant.es seront invité.es à créer des artéfacts sensoriels, archives de leur expérience d'un lieu- à partir de bioplastiques et d'éléments organiques récoltés par l'artiste.

Soupe de patates imprimées est un atelier de deux heures consacré à l'impression et à la cuisine, animé par Melanie Garcia et Yuki Kéké Tam. Les participant·e·s commencent par graver de petits motifs sur des tranches de patates. Ces matrices serviront à réaliser de petits travaux imprimés en relief à l'aide d'encre comestible à base de soja. Elles seront ensuite coupées et utilisées dans la préparation d'une soupe aux poireaux et aux patates. L'atelier est axé sur l'alimentation, le jeu et la collaboration communautaire, et se terminera par un repas facultatif et une réflexion.

Montréal Monochrome est une série de conférences annuelle destinée aux artistes et travailleurs culturels autochtones, Noirs et de couleur, organisée par le Comité Fabuleux d'articule. Cette 11e édition, qui aura lieu du 20 au 24 mai 2026, s'élargira pour accueillir des invités de partout au Canada afin d'explorer notre thème : TRANSIENT. De ce thème, nous recherchons des propositions de conférences ainsi que des artistes pour enrichir l'espace où se dérouleront les activités.

Le finissage de l’exposition ENCRE ROUGE/RED INK donnera place à une visite guidée en présence de l’artiste et au lancement officiel de L-DR/ N-É 2000*, une oeuvre d'art conceptuel qui explore le phénomène des Fauxtochtones qui se prennent pour des shamans.

Conviviales et ouvertes au public, les assemblées générales d'articule sont l’occasion parfaite pour prendre part aux discussions qui animent le centre, connaître les opportunités offertes aux membres, et renouveler ou compléter le processus d'adhésion. Votre participation est essentielle afin d'approuver l’auditeurice pour l’année suivante.

Animé par les artistes Abi Hodson et Yuki Kéké Tam, l'atelier Lettres en découpe est organisé autour de l'écriture et du collage. Il s'agit d'un atelier participatif d'une heure et demie qui utilise les pratiques épistolaires comme outils d'intimité, de care et d'échange relationnel. S'inspirant des traditions de la correspondance, de la poésie en découpe et de l'écriture collaborative, l'atelier invite les participant·e·s à réfléchir à ce que signifie écrire à d'autres et avec d'autres. 

Maison Palestine vous invite au lancement du livre d'Emmanuel Dror, La fierté de Gaza, le 20 février 2026, à articule, de 17 h à 19 h. En présence de l’auteur, chercheur et militant, qui répond par ce livre à l’appel des Gazaoui·e·s de percer le mur du silence et le brouillard de la propagande, de soutenir les Palestinien·ne·s de Gaza dans leur lutte pour la liberté et ainsi “sauver Gaza ou ce qu’il en reste” “en parlant, en diffusant la vérité”.

Conviviales et ouvertes au public, les assemblées générales d'articule sont l’occasion parfaite pour prendre part aux discussions qui animent le centre, connaître les opportunités offertes aux membres, et renouveler ou compléter le processus d'adhésion. Votre participation est essentielle afin d'approuver l’auditeurice pour l’année suivante.

ENCRE ROUGE/RED INK est une installation multimédia qui expose le phénomène du Fauxtochtone : le non-autochtone qui se présente comme autochtone.

Palette invasive est une installation immersive et une recherche continue basée sur un seul matériau qui décline les couleurs à travers des pigments et des colorants extraits de différentes parties du nerprun commun, un arbuste exotique envahissant. Ce travail examine la mémoire matérielle, l'identité et les diasporas. Il ouvre une nouvelle perspective sur l'économie des déchets dans la ville et encourage le public à ralentir et à imaginer les couleurs potentielles des déchets qui nous entourent, non seulement en tant que produits, mais aussi en tant qu'entités vivantes

Rejoignez-nous pour le retour de notre Marché des Fêtes, Bazar Bazaar, entre le 12 et 14 décembre à articule . Nous sommes fiers de présenter une belle sélection de créateurs locaux qui vendront leurs produits faits main, y compris des zines, des illustrations, des céramiques, des bijoux, de la nourriture, et bien plus encore. 

S'inspirant des réflexions de Stuart Hall sur les archives vivantes, le terme « archives » est ici abordé non seulement comme une preuve ou un récit du passé, mais aussi comme un témoignage des vides dans le temps et l'histoire. Il est abordé comme un ensemble holistique et dynamique qui offre, dans son caractère incomplet, la possibilité d'habiter et de réévaluer continuellement le passé, à la recherche de ce qui a été omis. Dans cette optique, l'exposition réunit Ethel-Ruth Tawe et Mallory Lowe Mpoka, deux artistes dont les pratiques sont profondément ancrées dans la transmission intergénérationnelle et la conservation des archives. 

Pour notre Exposition de vitrine d'hiver, qui se tiendra de la mi-décembre 2025 au début janvier 2026, nous invitons les candidat·e·s, qu'il s'agisse d'artistes ou de collectifs, à proposer des œuvres autour du thème : INVERSE. Nous recherchons des propositions qui jouent et explorent les notions d'intérieur et d'extérieur, qui jouent avec le fait de révéler ce qui est habituellement caché et de dissimuler ce qui est normalement exposé. De l'intérieur à l'extérieur, du haut à l'envers, le thème invite aux inversions et aux interventions qui remettent en question la manière dont les choses sont habituellement présentées, redéfinissent la relation entre des opposés supposés.

Organisée en parallèle de la performance Département ART H , venez passer un bon moment autour d'un brunch où nous découvrirons comment ces artistes/ commissaires/ éducateurices/ professionnel·le·s de l'art utilisent les réseaux informels pour naviguer dans le monde épicé de l'art dans lequel nous continuons à travailler.

Pour son année de programmation 2026-2027, articule a choisi comme thème « DÉPROGRAMMATION ». Après un déménagement en pleine pandémie, des changements de personnel, des cas d'épuisement professionnel et une incertitude financière, articule prévoit de prendre le temps de se réorganiser. Nous vous invitons à transformer et à adapter notre espace, à essayer de nouvelles idées et à redonner vie à d'anciennes idées.

Rejoignez Gendai pour un atelier sur la rédaction de contrats le jeudi 30 octobre de 17h30 à 19h30. Gendai est un collectif basé à Tkaronto/Toronto qui se consacre à développer un secteur artistique plus équitable grâce à des recherches collectives menées avec des artistes et des travailleureuses artistiques issus des communautés noires, autochtones et de couleur (BIPOC). Ensemble, nous examinerons les contrats institutionnels du secteur de l'art contemporain afin de discuter de la manière dont ils pourraient mieux soutenir les artistes indépendants, les conservateurices et/ou les travailleureuses artistiques. Apportez votre propre contrat pour contribuer à la discussion, ou venez avec vos anecdotes !

Départment ART H est une performance et une série d'activités publiques qui explorent les pratiques non-éthiques du milieu de l'art, au détriment des artistes et des travailleureuses culturel·le·s épuisé·e·s. Imitant les processus bureaucratiques utilisés par les institutions pour donner l'illusion du pouvoir, Snack Witch joue avec le langage visuel des administrations pour donner de l'autorité aux réseaux informels, généralement mal vus par les systèmes et les individus au pouvoir.

Rejoignez Maison Palestine le 23 octobre pour « Affiches et poésie de la résistance ! ». Après une courte présentation de Dyala Hamzah sur l'histoire des affiches politiques palestiniennes, à travers les artistes et les institutions à leur origine, Nyla Matuk et Leila Faraj proposeront de courtes lectures de poèmes palestiniens de la résistance, en anglais et en français.

À travers une recherche théorique que je nomme « incarnée », je compte explorer mon rapport à deux pionnières des avant-gardes (Sophie Taeuber-Arp et Sonia Delaunay-Terk), ainsi qu'à deux références culturelles sud-américaines majeures (Violeta Parra et le groupe de musique Soda Stereo). Mon intention est de produire des connaissances en passant par le corps et les affects, non seulement par la lecture et l'étude, mais aussi et surtout par une approche performative.

"Des bosquets qui brasillent »  est une exposition d'affiches politiques de la résistance palestinienne couvrant les années soixante-dix et quatre-vingt, provenant des collections du Palestinian Museum de Birzeit. Produites par divers collectifs et factions, ou dans le cadre de concours pour certaines, ces affiches commémorent des dates-clés de la Nakba palestinienne continue et maintiennent en vie la mémoire de la terre et l’impératif de la lutte de libération. Commissariée par Adele Jarrar. 

Cet événement sera l'occasion de rencontrer Josh MacPhee, graphiste, artiste et travailleur culturel. S'appuyant sur ses recherches pour le livre Strike While the Needle is Hot: A discography of Worker's Revolt, cette conversation portera sur les intersections entre l'art et l'activisme, en particulier le rôle que la musique et les chansons ont joué dans les mouvements ouvriers.

Venez vous initier à la peinture avec Sandra Tomb, une artiste de renommée internationale, connue pour son énergie et sa gentillesse. Cet atelier s'inspirera des peintures The Garden & Tree of Patience, qui font partie du projet Les tableaux perdus, pour explorer sa créativité et travailler avec des peintures non toxiques. Ouvert aux enfants de 5 ans et plus, cet atelier abordera les techniques de peinture de base, mais aussi les moyens de trouver l'inspiration, la créativité et l'expression dans ce monde. Le matériel sera fourni. Cet atelier fait partie de notre programmation spéciale les Journées de la culture.

articule invite à nouveau des musiciens improvisateurs à réagir à notre exposition actuelle dans le cadre des Journées de la culture. Cette année, le multi-instrumentiste Radwan Ghazi Mouhmneh se produira aux côtés de Florence Blain Mbaye (cor anglais et voix). Le duo réagira au projet The Lost Paintings, une exposition qui rassemble 53 artistes de Palestine et de sa diaspora à travers le temps et les frontières.

Cette exposition présentée conjointement par le MAI (Montréal, arts interculturels) et articule rassemble 53 artistes de Palestine et de sa diaspora. Iels sont invité·e·s à réimaginer les œuvres disparues de Maroun Tomb, artiste palestino-libanais, dont l'exposition de 1947 à Haïfa a été perdue dans la crise des déplacements de masse et de la dépossession des Palestiniens durant la Nakba. Les œuvres ressuscitent un moment qui a failli être effacé jusqu'à ce qu'il soit découvert dans des documents d'archives. Exposition commissariée par Joëlle Tomb, Haidi Motola et Rula Khoury.

articule est heureux de présenter sa programmation publique pour la saison automne 2025. Tous nos événements sont gratuits et ouverts au public. Suivez nos comptes sur les réseaux sociaux (Instagram, Facebook et Mastodon) pour obtenir les dernières informations.