S'inspirant des réflexions de Stuart Hall sur les archives vivantes, le terme « archives » est ici abordé non seulement comme une preuve ou un récit du passé, mais aussi comme un témoignage des vides dans le temps et l'histoire. Il est abordé comme un ensemble holistique et dynamique qui offre, dans son caractère incomplet, la possibilité d'habiter et de réévaluer continuellement le passé, à la recherche de ce qui a été omis. Dans cette optique, l'exposition réunit Ethel-Ruth Tawe et Mallory Lowe Mpoka, deux artistes dont les pratiques sont profondément ancrées dans la transmission intergénérationnelle et la conservation des archives. 

Pour notre Exposition de vitrine d'hiver, qui se tiendra de la mi-décembre 2025 au début janvier 2026, nous invitons les candidat·e·s, qu'il s'agisse d'artistes ou de collectifs, à proposer des œuvres autour du thème : INVERSE. Nous recherchons des propositions qui jouent et explorent les notions d'intérieur et d'extérieur, qui jouent avec le fait de révéler ce qui est habituellement caché et de dissimuler ce qui est normalement exposé. De l'intérieur à l'extérieur, du haut à l'envers, le thème invite aux inversions et aux interventions qui remettent en question la manière dont les choses sont habituellement présentées, redéfinissent la relation entre des opposés supposés.

Organisée en parallèle de la performance Département ART H , venez passer un bon moment autour d'un brunch où nous découvrirons comment ces artistes/ commissaires/ éducateurices/ professionnel·le·s de l'art utilisent les réseaux informels pour naviguer dans le monde épicé de l'art dans lequel nous continuons à travailler.

Rejoignez Gendai pour un atelier sur la rédaction de contrats le jeudi 30 octobre de 17h30 à 19h30. Gendai est un collectif basé à Tkaronto/Toronto qui se consacre à développer un secteur artistique plus équitable grâce à des recherches collectives menées avec des artistes et des travailleureuses artistiques issus des communautés noires, autochtones et de couleur (BIPOC). Ensemble, nous examinerons les contrats institutionnels du secteur de l'art contemporain afin de discuter de la manière dont ils pourraient mieux soutenir les artistes indépendants, les conservateurices et/ou les travailleureuses artistiques. Apportez votre propre contrat pour contribuer à la discussion, ou venez avec vos anecdotes !

Départment ART H est une performance et une série d'activités publiques qui explorent les pratiques non-éthiques du milieu de l'art, au détriment des artistes et des travailleureuses culturel·le·s épuisé·e·s. Imitant les processus bureaucratiques utilisés par les institutions pour donner l'illusion du pouvoir, Snack Witch joue avec le langage visuel des administrations pour donner de l'autorité aux réseaux informels, généralement mal vus par les systèmes et les individus au pouvoir.

Rejoignez Maison Palestine le 23 octobre pour « Affiches et poésie de la résistance ! ». Après une courte présentation de Dyala Hamzah sur l'histoire des affiches politiques palestiniennes, à travers les artistes et les institutions à leur origine, Nyla Matuk et Leila Faraj proposeront de courtes lectures de poèmes palestiniens de la résistance, en anglais et en français.

À travers une recherche théorique que je nomme « incarnée », je compte explorer mon rapport à deux pionnières des avant-gardes (Sophie Taeuber-Arp et Sonia Delaunay-Terk), ainsi qu'à deux références culturelles sud-américaines majeures (Violeta Parra et le groupe de musique Soda Stereo). Mon intention est de produire des connaissances en passant par le corps et les affects, non seulement par la lecture et l'étude, mais aussi et surtout par une approche performative.

"Des bosquets qui brasillent »  est une exposition d'affiches politiques de la résistance palestinienne couvrant les années soixante-dix et quatre-vingt, provenant des collections du Palestinian Museum de Birzeit. Produites par divers collectifs et factions, ou dans le cadre de concours pour certaines, ces affiches commémorent des dates-clés de la Nakba palestinienne continue et maintiennent en vie la mémoire de la terre et l’impératif de la lutte de libération. Commissariée par Adele Jarrar. 

Cet événement sera l'occasion de rencontrer Josh MacPhee, graphiste, artiste et travailleur culturel. S'appuyant sur ses recherches pour le livre Strike While the Needle is Hot: A discography of Worker's Revolt, cette conversation portera sur les intersections entre l'art et l'activisme, en particulier le rôle que la musique et les chansons ont joué dans les mouvements ouvriers.

Venez vous initier à la peinture avec Sandra Tomb, une artiste de renommée internationale, connue pour son énergie et sa gentillesse. Cet atelier s'inspirera des peintures The Garden & Tree of Patience, qui font partie du projet Les tableaux perdus, pour explorer sa créativité et travailler avec des peintures non toxiques. Ouvert aux enfants de 5 ans et plus, cet atelier abordera les techniques de peinture de base, mais aussi les moyens de trouver l'inspiration, la créativité et l'expression dans ce monde. Le matériel sera fourni. Cet atelier fait partie de notre programmation spéciale les Journées de la culture.

articule invite à nouveau des musiciens improvisateurs à réagir à notre exposition actuelle dans le cadre des Journées de la culture. Cette année, le multi-instrumentiste Radwan Ghazi Mouhmneh se produira aux côtés de Florence Blain Mbaye (cor anglais et voix). Le duo réagira au projet The Lost Paintings, une exposition qui rassemble 53 artistes de Palestine et de sa diaspora à travers le temps et les frontières.

Cette exposition présentée conjointement par le MAI (Montréal, arts interculturels) et articule rassemble 53 artistes de Palestine et de sa diaspora. Iels sont invité·e·s à réimaginer les œuvres disparues de Maroun Tomb, artiste palestino-libanais, dont l'exposition de 1947 à Haïfa a été perdue dans la crise des déplacements de masse et de la dépossession des Palestiniens durant la Nakba. Les œuvres ressuscitent un moment qui a failli être effacé jusqu'à ce qu'il soit découvert dans des documents d'archives. Exposition commissariée par Joëlle Tomb, Haidi Motola et Rula Khoury.

Aidez-nous à élire les futur·e·s candidat·e·s de notre conseil d'administration ! Conviviales et ouvertes au public, les assemblées générales d’articule sont des occasions idéales pour participer à des discussions qui auront un impact sur le centre, découvrir des opportunités pour les membres, et d’obtenir ou de renouveler votre statut de membre!

En collaboration avec articule et le Centre d'histoire orale et de récits numériques de l'Université Concordia, Super Boat People présente les œuvres d'une cohorte de treize participant·e·s d'origine cambodgienne, vietnamienne et laotienne qui se réapproprient le passé de leur famille par le biais de l'histoire orale et de l'art. L'exposition de vitrine d’été rassemble des réflexions personnelles, des archives, des œuvres d'art et des objets créés au cours de ce processus.

Venez solo vous joindre à une ∞°marche lente°∞ en compagnie de Tricia Enns, membre d'articule et artiste à l'origine de l'œuvre audio Walked Traces: An Invitation, présentement exposée dans le cadre de refaire mondes — Exposition des membres d'articule. Soyez des nôtres le mardi 17 juin, de 17 h 30 à 19 h, pour une °marche lente° dans le quartier de la Petite Italie.

Face aux crises écologiques, sociales et politiques qui s'entrecroisent, l’Exposition des membres explore le thème refaire mondes — un appel à réimaginer nos façons de vivre, de créer et d’être en relation. Inspirée par les pratiques de réensauvagement, refaire mondes propose un désapprentissage radical de la pensée, de la mémoire et de la matière. À travers la céramique, le textile, l’audiovisuel, le dessin et la peinture, chaque œuvre est un fragment d'une cartographie plus large vers des futurs viables. Cette expo n’offre pas de réponses toutes faites. Elle ouvre plutôt un espace pour rêver à d’autres trajectoires, nourries par des savoirs incarnés, une sensibilité écologique et des perspectives queers, féministes et diasporiques.

articule a le plaisir de vous inviter à une conférence d'artiste avec Diyar Mayil en conversation avec Mojeanne Behzadi. Nous discuterons de l’exposition solo de Mayil, Still Air. Le finissage débutera à 16h30 et la conférence suivra à 17h.

refaire mondes, est né d'une discussion sur ce qui nous est nécessaire, individuellement et collectivement, sur le plan environnemental et social, à l'heure actuelle. En période d'incertitude et de turbulences, l'art nous aide à (ré)imaginer, à espérer et à rêver à des mondes alternatifs (possibles) qu'il peut être difficile d'imaginer autrement.

Pour soutenir articule dans la célébration de son 45e anniversaire, Diyar Mayil fait un généreux don de ses haricots ! Chaque graine de cuivre a été coupée et assemblée à la main, pour son exposition Still Air. La moitié des recettes servira à financer le 45e anniversaire d'articule et l'autre moitié sera versée au Fonds d'aide aux enfants palestiniens. 

Évoquant les sentiments d'anticipation, marqués à la fois par l'attente que quelque chose se produise et par l'attente que quelque chose ne se produise pas, Still Air mêle l'espoir et la peur. Inspirée physiquement par les infrastructures hydrauliques et, spatialement, par les enceintes architecturales telles que les cours intérieures, cette installation propose un ralentissement du temps et un espace de contemplation. La précarité de la vie quotidienne est présente dans les matériaux qui peuvent fondre, s'infiltrer ou s'évaporer dans l'air.