Yuki Kéké Tam et Abi Hodson
© Crédits photographiques : Atelier Camouflage et Collage animé par Abi Hodson en partenariat avec HOSI et le Museum der Moderne Salzburg, photographe : Abi Hodson.
Lettres en découpe — Atelier de Yuki Kéké Tam et Abi Hodson
Le dimanche 22 février 2026 de 14h à 15h30.
Veuillez arriver à l'heure, aucune préinscription n'est requise.
L'atelier se déroule en anglais, mais toutes les langues sont les bienvenues.
Animé par les artistes Abi Hodson et Yuki Kéké Tam, l'atelier Lettres en découpe est organisé autour de l'écriture et du collage. Il s'agit d'un atelier participatif d'une heure et demie qui utilise les pratiques épistolaires comme outils d'intimité, de care et d'échange relationnel. S'inspirant des traditions de la correspondance, de la poésie en découpe et de l'écriture collaborative, l'atelier invite les participant·e·s à réfléchir à ce que signifie écrire à d'autres et avec d'autres.
Les artistes commenceront l'atelier par une introduction de 10 à 15 minutes au cours de laquelle iels présenteront l'écriture épistolaire comme un lieu de connexion et partageront certains aspects de leurs propres pratiques qui sont centrées sur l'écriture de lettres et la création de communauté à travers un réseau relationnel. Iels guideront ensuite les participant·e·s à travers les deux activités de l'atelier.
Dans la première activité, les participant·e·s s'engagent dans un exercice personnel et intime d'écriture de lettres, guidé par des consignes d'écriture douces qui encouragent la conscience sensorielle, la confiance et l'expérimentation. Ces lettres restent privées et constituent un espace d'honnêteté, de vulnérabilité et d'introspection. L'accent est mis sur le processus, permettant aux participant·e·s d'écrire sans public, en explorant le style, la voix et le ton. Dans la deuxième partie, les participant·e·s photcopient leurs lettres intimes et sont guidé·e·s pour les découper physiquement en fragments de texte. À partir de ces fragments, les participant·e·s composent une lettre à remettre à une autre personne dans la salle. Cet échange met en avant le consentement, la générosité et les potentialités poétiques qui émergent lorsque le langage personnel devient matière collective.
L'atelier se termine par un cercle de partage facultatif, où les participant·e·s peuvent réfléchir à leur expérience, partager leurs impressions ou échanger leurs lettres s'iels le souhaitent. Des collations et du thé seront disponibles tout au long de l'atelier, afin de créer une atmosphère détendue et accueillante.
Abi Hodson et Yuki Kéké Tam apportent leur vaste expérience dans la facilitation d'espaces communautaires axés sur le care grâce à leurs pratiques artistiques interdisciplinaires. Ensemble, iels créent un atelier qui équilibre intimité, vulnérabilité et jeu, offrant aux participant·e·s une rencontre significative avec l'écriture en tant qu'acte partagé et transformateur.
Animateurices
© Crédits photographiques : Malik McKoy, 2025.
Yuki Kéké Tam (elle/iel) est une artiste multidisciplinaire, autrice et éducateurice d'origine chinoise vivant sur l'île de la Tortue (Canada colonial). Dans sa pratique multidisciplinaire, iel examine la résistance silencieuse et l'attention tissées dans la vie quotidienne. Sa pratique est actuellement nourrie par une maîtrise en beaux-arts (Université Concordia) financée par le Fonds de recherche du Québec et par sa précédente licence en arts plastiques et en droits de l'homme et équité (Université York). Leur travail a été présenté au Canada et à l'étranger lors de la Conférence internationale sur la gravure multidisciplinaire, les artistes, les concepts et les techniques, dans la revue Arts and Interdisciplinary Research Journal (Airea), dans le réseau de transport public de Toronto (TTC) et dans le magazine SNAPLine.
© Crédits photographiques : Abi Hodson, par William Dicks, 2025.
Abi Hodson (iel) est un·e artiste transdisciplinaire vivant entre Kjipuktuk/Halifax et Tiohtià:ke/Montréal, où iel termine une maîtrise en arts plastiques, option fibres et pratiques matérielles, à l'Université Concordia. Leur pratique repose sur les fibres et le collage, et fait souvent appel à la vidéo, au mouvement, à la sculpture et à la création de zines. Iel anime également des espaces où les participant·es peuvent collaborer et créer une communauté. À travers son travail, Abi explore les relations entre les corps intimes, les corps collectifs et la matière qui existe entre ces corps. Il se concentre sur des explorations sensorielles authentiques, ludiques et étranges, cherchant à susciter la curiosité, le plaisir et la discordance générative. Sa prochaine exposition solo, « Peep show : Parallel loops, Porous lines », ouvrira ses portes le 9 mars 2026 à la galerie FOFA à Montréal.
Accessibilité
Pour toute question ou demande concernant l'accessibilité à l'événement ou à notre espace d'exposition, veuillez contacter James par courriel ou par téléphone au 514-842-9686. Pour des informations générales sur l'accessibilité, veuillez consulter notre page dédiée.
Compte tenu des transmissions continues du COVID-19 et de la grippe, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements.