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Patchwork de poteries participatif II — Montréal Monochrome XI

  • articule 6282 Rue Saint-Hubert Montréal, QC, H2S 2M2 Canada (map)

atelier clé

Patchwork de poteries participatif II
— Montreal Monochrome XI — TRANSIENT

Atelier animé par Laura Leong et Kadidia Traore.
Le samedi 5 septembre 2026 à 13h30.
Gratuit et ouvert à toustes.

Montréal Monochrome est une série de conférences annuelles destinée aux artistes et aux travailleur·euse·s culturel·le·s autochtones, Noirs et de couleur, organisée par le Comité Fabuleux d'articule. Cette 11e édition, qui se tiendra du 2 au 6 septembre 2026, s'élargira pour accueillir des invité·e·s de partout au Canada afin d'explorer notre thème : TRANSIENT. Détails sur cette édition de Montréal Monochrome et programme complet.


À l’occasion de la 11e édition de Montréal Monochrome, Kadidia Traoré et Laura Leong, représentantes de atelier clé, proposent la création de trois pièces supplémentaires destinées à la tapisserie en céramique réalisée collectivement à la main et installée sur la façade arrière d’articule. Au cours de cet événement de trois heures, les participant·e·s de la communauté d’articule pourront créer un ou plusieurs carreaux de céramique afin de contribuer à une tapisserie en argile réalisée collectivement. L’argile, récupérée et recyclée à partir de divers grès disponibles dans le marché, sera cuite sans émail afin de mettre en valeur ses différentes nuances naturelles allant du beige au rouge en passant par le brun foncé, puis assemblée selon la disposition établie au cours de l’atelier. Les mosaïques finies seront installées dans les semaines suivant Montréal Monochrome.

La catégorisation, à la fois fondement de la compréhension et source de division, s’applique inévitablement – et inutilement – tant aux personnes qu’à leurs créations. Cet atelier immersif invite les participant·e·s à repenser les catégories identitaires imposées en utilisant l’argile comme métaphore. Comment concilier la diversité des argiles séparées, de couleurs différentes, et s’unir pour apporter chacun·e un carreau à la tapisserie murale ?

À travers ce travail à la fois personnel et collectif, nous visons également à créer un espace dans lequel les participant·e·s peuvent s’engager activement dans une création d’espace communautaire transformatrice. Cette installation collective permanente, située à l’extérieur d’articule, commémorera l’événement au cours duquel nous nous sommes interrogé·e·s sur la manière de reconstruire et de développer une mémoire collective, de partager des idées et de créer dans l’unité.


Artiste

atelier clé est un atelier de céramique à but non lucratif, géré sous forme de coopérative et partagé par 13 membres actifs, fondé en 2025. Notre objectif est de créer un espace de production et d’événements entièrement équipé, permettant de réduire les coûts de production tout en offrant des possibilités de formation aux arts de la céramique et en soutenant le développement professionnel de nos membres, dont la majorité sont des céramistes confrontés à des obstacles systémiques.

De 2014 à 2021, Laura Leong a suivi un apprentissage et travaillé sous la houlette d’Aline Beth Marshall à The Clayzone (Vancouver) et de Richard Lawson au Studio 313 Céramique (Montréal), ce qui lui a permis de se familiariser avec les nombreux défis et joies liés à la gestion d’un atelier collectif de céramique. En 2021, Laura a fondé l’atelier clé, un atelier visant à se positionner à la croisée des secteurs de l’économie sociale et solidaire et des arts visuels.

Depuis son enregistrement en tant qu’association à but non lucratif en décembre 2025, l’atelier fonctionne selon un modèle horizontal entre l’administration, les techniciens et les adhérents, son organe exécutif principal étant son conseil d’administration élu. S’appuyant sur l’expérience de ses membres dans l’enseignement de la céramique et sur leur implication dans le changement social, l’atelier lancera de nouvelles programmations et ressources à partir de septembre 2026. Ces nouvelles initiatives comprennent notamment la conception et la mise en place de nouveaux équipements, des ateliers intermédias, des événements publics de création céramique en collaboration avec des organisations partenaires, ainsi que des expositions mettant en avant des artistes émergents et sous-représentés travaillant dans le domaine de la céramique.

atelier clé invite les artistes travaillant dans le domaine de la céramique à participer à sa programmation publique et à s’impliquer en tant que membres résidents, bénévoles ou en assistant aux assemblées générales.


Programme

Mercredi 2 septembre 2026

Soirée d’ouverture et performances
— À partir de 17h30 : présentée par BLK D’OR, avec Jahsun, Engone Endong et Cabral Jacobs.

Jeudi 3 septembre 2026

Fréquences Filées : table ronde
— À 13h30 : avec la participation des responsables de centres d’artistes : Abedar Kamgari (SAVAC), Sanaa Humayun (Hamilton Artists Inc.) et Alana Traficante (Gallery 44), animée conjointement par les chercheuses Madeline Collins et Suzanne Morrissette (Université OCAD).

Débat ouvert
— À 15h : Discussion ouverte, dans la continuité des thèmes abordés lors de la table ronde ; tous les participant·e·s sont invité·e·s à contribuer à cette discussion ouverte.

Performance
— À 18h30. Amanda Préval — Ce qui reste…

Performance
— À 19h : Dani Carter — SWIRL/SADDLE.

Vendredi 4 septembre 2026

Discours d’ouverture (FR)
— À 17h30 : en compagnie de Daniela Andrade et Fern — p(B)ajubá e a proteção de pessoas trans e travestis. Conversation en français, une traduction en anglais en direct sera offerte.

Performance
— À 19h : Joliz Dela Peña — Trespassing the Timeline

Samedi 5 septembre 2026

Patchwork de poteries participatif II
— À 13h30 : atelier clé. atelier animé par Laura Leong

Performance et atelier participatif
— À 18h : Sabina Gámez Ibarra — Desire Paths

Dimanche 6 septembre 2026

Conditions générales : atelier et discussion
— À partir de 13h30 : un atelier et une table ronde animés par Collective Collective et Parker Mah

Argile Re:cueillie
— À 13h30 : Atelier avec Babita Sharma

Trois artistes présenteront leurs oeuvres installatives durant Montréal Monochrome : Maya Amoah, Nathalie Batraville et Anna J. McIntyre.


TRANSIENT

TRANSIENT fait référence à ce qui circule sous pression : les corps diasporiques, les langues minoritaires, les archives instables, les pratiques trans/queer et racialisées qui résistent aux régimes de fixation, de mesure et de catégorisation. Contre les logiques coloniales, institutionnelles et statistiques qui réduisent les différences à des acronymes, des mesures ou des récits singuliers, TRANSIENT met en avant des formes de connaissances relationnelles, incarnées et collectives. Il crée un espace où l'identité est comprise comme un processus plutôt que comme un fait stable, où la mémoire est activée par l'usage et le geste et où le mouvement devient une stratégie de survie, de soin et de renouvellement continu.

TRANSIENT (Transitoire) désigne une condition située, façonnée par le mouvement, les contraintes et le contexte politique. Il ne s'agit ni d'un état temporaire ni d'une mobilité pour elle-même, mais d'un mode d'existence qui se forme dans cet entre-deux : entre apparition et disparition, intérieur et extérieur, visibilité et effacement. Peut-être nous retrouvons-nous toustes là, dans cet état liminal, flou et fluide, de manière momentanée ou temporaire. Qu'avons-nous fait pendant ce temps ?


Montréal Monochrome est une conférence annuelle organisée par le Comité fabuleux (anti-oppression) d'articule. Elle aborde la mauvaise et la sous-représentation des personnes autochtones et racisées dans le milieu des arts actuels montréalais. L'événement vise à imaginer et à nourrir des liens nouveaux ou déjà existants, des solidarités et des amitiés entre les artistes, penseureuses, travailleureuse·s culturel·le·s autochtones et les alliée·s racisé·e·s. Sont invité-e-s à soumissionner: les artistes, les travailleureuses culturel-le-s, les chercheureuses les organisateurices communautaires et toute autre personne intéressée. Les propositions sélectionnées pourront prendre la forme d’ateliers, de tables rondes, de débats, d’œuvres collectives, d’actions dans l’espace public, d’interventions, de performances, de manifestations, de rassemblements éclairs, entre autres.


Le Comité fabuleux est un espace pour les membres d’articule Noir·e·s, autochtones et/ou racisées, ainsi que pour les membres queer et/ou trans, Noir·e·s, autochtones et/ou racisé·e·s, afin de se rassembler, d’avoir un espace où prendre soin des un·e·s les autres, d'échanger des idées, de partager leur pratique et de voir ensemble des œuvres artistiques. Les activités du Comité fabuleux changent en fonction des besoins et des désirs des membres.


L'édition 2026 de Montréal Monochrome est rendue possible, en partie, grâce au gouvernement du Canada et au soutien de la Fondation canadienne des relations raciales.

La Fondation canadienne des relations raciales (FCRR) s'efforce avant tout de sensibiliser la population aux causes et aux manifestations du racisme au Canada. La fondation oeuvre à renforcer le tissu social au Canada en aidant, soutenant et rassemblant les groupes et les organismes communautaires grâce à des subventions, des services et un réseau de partenaires dans le milieu de la recherche, dans les secteurs privé et communautaire.


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