Melanie Garcia et Yuki Kéké Tam
© Crédits photographiques : Yuki Kéké Tam, 2025.
Soupe de patates imprimées — Atelier avec Melanie Garcia & Yuki Kéké Tam
Le dimanche 8 mars 2026 de 12h à 14h.
Veuillez vous inscrire à l’avance afin de préparer les ingrédients.
L'atelier se déroule en anglais, mais toutes les langues sont les bienvenues.
Animé par les artistes Melanie Garcia et Yuki Kéké Tam, Soupe de patates imprimées est un atelier participatif de deux heures consacré à l'impression et à la cuisine, qui utilise la nourriture comme vecteur d'intimité, d'attention et d'échanges relationnels. S'inspirant des pratiques du bricolage, de la cuisine communautaire et des réunions conviviales, l'atelier invite les participant·e·s à réfléchir aux impressions (au sens propre comme au sens figuré) que nous ressentons et consommons.
Garcia et Tam commenceront l'atelier par une introduction de 15 minutes sur la technique d'impression en relief comme lieu de connexion. Ielles partageront ensuite certains aspects de leurs propres pratiques, axées sur l'exploration des matériaux dans la gravure et l'association de l'impression avec la (re)structuration communautaire. Ielles guideront ensuite les participant·e·s à travers les deux activités de l'atelier.
Durant la première activité, les participant·e·s ont entre 30 et 40 minutes pour sculpter de petites figures à l'aide de petits couteaux et d'ustensiles de cuisine sur des moitiés de pommes de terre. Des idées et des exemples seront fournis à titre de référence. L'accent est mis sur le processus, permettant aux participant·e·s d'expérimenter l'impression, le transfert et la création de motifs à l'aide d'une surface non conventionnelle. Les impressions seront réalisées à l'aide de différents types d'encres, notamment celles créées à partir de sauce soja, de pâte de nori ou d'encre pour la décoration de gâteaux. Dans la deuxième partie, les participant·e·s couperont leurs pommes de terre et les ajouteront au pot commun de soupe. Les outils artistiques deviendront un ingrédient du repas partagé, composé d'une soupe de pommes de terre et de poireaux. Cette alchimie qui transforme l'art en nourriture, puis en alimentation, puis à nouveau en art, est un cycle qui brouille les frontières entre l'art et la vie, le travail et l'activité, le corporel et l'intangible. Cet atelier met en avant les possibilités poétiques qui émergent lorsque le travail collectif et le jeu deviennent des sources de subsistance et de chaleur.
L'atelier se termine par un cercle de repas facultatif, au cours duquel les participant·e·s peuvent réfléchir à leur expérience, partager leurs réflexions et échanger leurs imprimés s'iels le souhaitent.
Melanie Garcia et Yuki Kéké Tam pratiquent toustes deux une pédagogie axée sur le care, soulignant l'importance des espaces communautaires à travers leurs pratiques artistiques interdisciplinaires. Ensemble, ielles créent un atelier qui allie vulnérabilité et plaisir, offrant aux participant·e·s une rencontre significative avec la nourriture en tant que matériau créatif et transformateur.
Animateurices
© Crédits photographiques : Yuki Kéké Tam, 2025.
Yuki Kéké Tam (elle/iel) est une artiste multidisciplinaire, autrice et éducateurice d'origine chinoise vivant sur l'île de la Tortue (Canada colonial). Dans sa pratique multidisciplinaire, iel examine la résistance silencieuse et l'attention tissées dans la vie quotidienne. Sa pratique est actuellement nourrie par une maîtrise en beaux-arts (Université Concordia) financée par le Fonds de recherche du Québec et par sa précédente licence en arts plastiques et en droits de l'homme et équité (Université York). Leur travail a été présenté au Canada et à l'étranger lors de la Conférence internationale sur la gravure multidisciplinaire, les artistes, les concepts et les techniques, dans la revue Arts and Interdisciplinary Research Journal (Airea), dans le réseau de transport public de Toronto (TTC) et dans le magazine SNAPLine.
© Crédits photographiques : Alex Blouin, 2025.
Melanie Garcia est une artiste et éducatrice artistique originaire des Philippines, née à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Inspirée par les techniques du collage, son travail explore l'identité, le déracinement et la connaissance culturelle. À partir d'archives familiales, de manipulations numériques, de gravures sur bois et de sérigraphies, Garcia explore les intersections entre l'histoire personnelle, la fiction et la nature changeante de la mémoire. Son travail a été exposé au Canada et en Europe, et elle a reçu des commandes éditoriales pour The Marshall Project, The Guardian et The Walrus. En tant qu'artiste et éducatrice, elle anime depuis plus de dix ans des ateliers artistiques pour les jeunes de Tiohtià:ke/Montréal et des environs. Elle poursuit actuellement une maîtrise en arts plastiques à l'université Concordia, fait partie du groupe de recherche Textiles & Materiality du Milieux Institute et est membre du conseil d'administration de Céline Bureau.
Accessibilité
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