Déprogrammation — Automne 2026
articule présente une nouvelle formule de déprogrammation pour l’automne 2026. Le centre se trouve à une période charnière de son existence puisque nous serons amenés à déménager au mois d’octobre.
À cette croisée des chemins, et en prévision des chamboulements dans le calendrier et la logistique de programmation, l’équipe d’articule a lancé un appel à l’automne dernier afin de recueillir des propositions qui considéreraient cette incertitude comme une opportunité de dévoiler une formule inédite.
Montreal Monochrome XI — TRANSIENT
Du 2 au 5 septembre 2026.
Montréal Monochrome est une série de conférences annuelles destinée aux artistes et aux travailleur·euse·s culturel·le·s autochtones, Noirs et de couleur, organisée par le Comité Fabulous d'articule.
Cette 11e édition, qui se tiendra du 2 au 6 septembre 2026, s'élargira pour accueillir des invité·e·s de partout au Canada afin d'explorer notre thème : TRANS/ENT.
L'objectif de Montréal Monochrome est de créer de nouveaux réseaux de solidarité durables entre les travailleureuses du secteur artistique issu·e·s des communautés BIPOC à travers le pays, et de favoriser le débat et la prise de conscience sur le racisme systémique dans le milieu artistique. La conférence sera l'occasion de partager des stratégies d'organisation visant à améliorer les conditions de travail des travailleureuses du secteur artistique issu·e·s des communautés BIPOC.
Montréal Monochrome est une conférence annuelle organisée par le Comité fabuleux(anti-oppression) d'articule. Elle aborde la mauvaise et la sous-représentation des personnes autochtones et racisées dans le milieu des arts actuels montréalais. L'événement vise à imaginer et à nourrir des liens nouveaux ou déjà existants, des solidarités et des amitiés entre les artistes, penseur·euse·s, travailleur·euse·s culturel·le·s autochtones et les alliée·s racisé·e·s. Sont invité-e-s à soumissionner: les artistes, les travailleur-euse-s culturel-le-s, les chercheur-euse-s les organisateur-trice-s communautaires et toute autre personne intéressée. Les propositions sélectionnées pourront prendre la forme d’ateliers, de tables rondes, de débats, d’œuvres collectives, d’actions dans l’espace public, d’interventions, de performances, de manifestations, de rassemblements éclairs, entre autres.
Déprogrammation
Depuis notre Appel de dossiers
Pour l'année de programmation 2026-2027, articule a choisi la DÉPROGRAMMATION comme thématique. Après un déménagement en pleine pandémie, un roulement de personnel, des cas d'épuisement professionnel et une incertitude financière, articule se réserve un temps pour se recentrer. Nous avons invité les artistes à transformer et à adapter notre espace, à tester de nouvelles propositions et à redonner vie à d'anciennes idées.
Prenant une pause de nos expositions typiques, d'une durée de six semaines, nous avons fait appel à des propositions qui ne s’inscrivent pas nécessairement dans le cadre du « cube blanc ». Nous avons plutôt privilégié les interventions publiques, les performances, les happenings, les nouvelles pratiques artistiques, les conférences, les ateliers, les projections...bref, toutes sortes d’activités « indisciplinaires ». Nous avons invité les artistes, collectifs, institutions artistiques et commissaires d’exposition locaux, nationaux et internationaux à soumettre des propositions qui répondent à ce thème de la manière qui leur semble la plus appropriée.
very abstract and a little bit harsh
— Lily Jue Sheng
Visionnement à La Lumière
Le 24 septembre de 18h30 à 20h.
very abstract and a little bit harsh retrace la dimension politique de la pratique de Lily Jue Sheng à travers une décennie d’expérience dans le contexte des économies cinématographiques instables. Le programme sera accompagné d’une lecture extraite de son prochain recueil, Wage Theft, un mélange de réflexion poétique et de propagande militante qui s’inspire des luttes de classe menées sur divers fronts et autour de diverses fractures.
Lily Jue Sheng est un·e artiste-cinéaste et cinéaste travaillant à la croisée de l’image animée, du collage et de la poésie. Ses œuvres ont été projetées ou lues à l’Anthology Film Archives, à la Cinémathèque, à la Fondation Emily Harvey, à Mono No Aware et au Poetry Project. Parmi les festivals de cinéma où ses œuvres ont récemment été présentées, nous pouvons noter le Light Field Film Festival, le Festival international du court-métrage de Pékin, le Winnipeg Underground Film Festival, le Festival international du film de Rotterdam, le True/False Film Fest et le Kabayitos Microcinema. Iel a reçu des prix décernés par Creatives Rebuild NY, la Foundation for Contemporary Arts, la Jerome Foundation, l’Anderson Center at Tower View et divers conseils des arts locaux. Son travail s’inspire de lieux et de paradigmes liés à son identité de colon issu d’une minorité (né·e à Shanghai, en Chine), neuro-atypique et engagé·e dans des luttes sociales sur les terres non cédées des Lenapes où iel a grandi et réside actuellement (New Jersey et New York).
Modular Kitchen
— Madison Strizic
À partir de septembre 2026. Les dates seront annoncées prochainement.
Modular Kitchen est un meuble compact monté sur roulettes qui, une fois ouvert, se transforme en une kitchenette atypique, avant tout fonctionnelle. Cette installation sera mise en service toute l'année à articule, où elle évoluera et s'adaptera pour refléter les changements de l'espace d'exposition.
La cuisine prendra vie grâce à des interventions culinaires élaborées en collaboration avec les autres artistes présent·e·s dans la galerie. Les visiteurs sont invités à participer à la préparation des plats, à s’asseoir pour discuter, ou simplement à prendre une tasse de thé et à profiter des expositions en cours.
Madison Strizic (né·e en 1996) est un·e artiste, chercheureuse et boulanger·ère/pâtissier·ère dont les œuvres proposent des méthodes participatives et expérimentales pour se rassembler et (de)venir/faire partie (de) quelque chose à travers la conversation, la cuisine et le jeu. Iel est un·e invité·e reconnaissante et non sollicitée, né·e sur les terres traditionnelles de la Confédération Haudenosaunee, des Wendats et de la Première Nation des Mississaugas de Credit (Toronto). Actuellement basé·e à Tiohtià:ke (Montréal), iel a obtenu en 2024 un baccalauréat en beaux-arts, fibres et pratiques matérielles, à l'Université Concordia.
S'appuyant sur une décennie d'expérience dans le secteur de l'hôtellerie et de la restauration, sa pratique associe les traditions culinaires à des modèles d'exposition non conventionnels afin d'explorer les cultures matérielles, les espaces queer et les histoires de dette, de travail et de valeur. Iel exerce également une activité secondaire dans le domaine de la restauration événementielle et de la création de recettes, concevant des interventions culinaires in situ pour des événements artistiques et culturels.
Récemment, son travail a été présenté dans plusieurs galeries, centres d’artistes autogérés et festivals, tant au Canada qu’à l’étranger, notamment à la Lobster Club Gallery, à New York (2026) ; à la Galerie PFOAC (2025) ; à artch (2025) ; à la FOFA Gallery (2025) ; au RIPA (2024) ; et au Centre Arprim (2024).
Teenage Dirtbag
— Maddie Alexander
Les dates seront annoncées sous peu.
Teenage Dirtbag est une installation qui explore l’adolescence à la fin des années 90 et au début des années 2000, à travers le regard d’un· adulte transmasculin. Dans le décor d’une chambre d’adolescent·e imaginée par l’artiste, celui-ci revient sur les sentiments de nostalgie, les rêves, l’angoisse adolescente et ces moments où l’on se reconnaît à travers la culture pop. En s’appuyant sur la nostalgie, iel explore la culture qui a façonné sa sensibilité queer et son exploration du genre. Cette œuvre est une lettre d’amour adressée aux enfants transgenres qui deviennent des adultes transgenres.
Maddie Alexander (iel/il) est un·e artiste trans, archiviste et professionnel·le des arts basé·e à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Il est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université OCAD (2016) et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université NSCAD (2020), où iel a reçu la bourse The Reznick Family Fund for Student Creativity. Son travail a été exposé à l'échelle locale et internationale, et iel a participé à des résidences telles que le CSAV – Artists' Research Laboratory à la Fondazione Antonio Ratti (Côme, Italie) et au Vermont Studio Center (Vermont, États-Unis). Il a été sélectionné dans le cadre du programme AGO x RBC Emerging Artist-Researcher en 2025, et a également été artiste en résidence au SPAO Photographic Arts Centre. Sa pratique a bénéficié du soutien d’Arts Nova Scotia et du Conseil des arts du Canada.
Depuis notre séance d’information
Au cours de notre année de programmation 2026-2027, le Comité de programmation d’articule souhaite mettre l’accent sur la promotion et l’accompagnement des initiatives mises en place par nos membres. À partir d’août 2026 et jusqu’à l’été 2027, articule consacrera davantage d’espace et de ressources aux projets artistiques menés par nos membres.
Nous disposons d’une galerie, d’une imprimante et de quatre marteaux.
Comment pouvons-nous vous aider à concrétiser votre projet ?
Depuis la première proposition
L'objectif n'est pas nécessairement d'accueillir des expositions traditionnelles, mais de mettre notre espace à la disposition de nos membres comme lieu d'expérimentation, de collaboration et de partage. Nous souhaitons faciliter votre accès à articule. Nous vous invitons à nous montrer tout ce qu'il est possible de réaliser dans notre espace. Notre soutien peut prendre de nombreuses formes, telles que l’accès au matériel d’articule, à l’infrastructure administrative, à des lettres de recommandation, à une aide pour les demandes de subventions, à la mise à disposition de locaux, ainsi qu’à un soutien promotionnel ou financier. Notre budget est limité, mais nous en tirerons le meilleur parti !
Projets menés par les membres sélectionnés pour cette session de Déprogrammation
Atelier Popup — Éco-cyanotype avec Adrien Foula
— Le samedi 22 août 2026 de 13h à 16h.
Cet atelier de cyanotypie éco-responsable initie les participant·e·s débutant·e·s au procédé magique de l'impression en cyanotype. Les participant·e·s découvriront comment utiliser la lumière du soleil et les éléments naturels pour créer des œuvres d'art uniques sur des sacs en coton.
Salon de lecture et bibliothèque collective — Dick’s Lending Library
— Du lundi 17 au dimanche 30 août 2026.
Dick’s Lending Library présente son salon de lecture et la bibliothèque collective, qui auront lieu du 17 août au 30 août à articule. L'entièreté du catalogue de de Chez Dick sera également disponible pour consultation, incluant les titres (plus rares et précieux) qui ne sont habituellement pas en circulation.
Processus de création en vitrine pour le spectacle Corpocalyptique — Collectif Danse To Go
— Le 14 août 2026 de 10h à 17h.
Danse To Go a créé les premiers tableaux du projet Corpocalyptique en 2021 afin de réfléchir au lien entre la surconsommation et l’obsession de la perfection. Investir une vitrine permet d’explorer comment remplacer ce qui est à vendre par ce qui est à vivre. Peut-on s'arrêter devant une vitrine pour ressentir plutôt que voir ? Et si celle-ci ramenait à la connexion à soi et à l’autre, plutôt qu'à la déconnexion et au désir éphémère de consommation.
Accessibilité
Pour toute question ou demande concernant l'accessibilité à l'événement ou à notre espace d'exposition, veuillez contacter James par courriel ou par téléphone au 514-842-9686. Pour des informations générales sur l'accessibilité, veuillez consulter notre page dédiée.
Compte tenu des transmissions continues du COVID-19 et de la grippe, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements.
