Avec Madeline Collins, Sanaa Humayun, Abedar Kamgari, Suzanne Morrissette et Alana Traficante
Fréquences Filées (Threading Frequencies)
— Montréal Monochrome XI — TRANSIENT
Table ronde réunissant des responsables de centres d’artistes autogérés : Abedar Kamgari (SAVAC), Sanaa Humayun (Hamilton Artists Inc.) et Alana Traficante (Gallery 44), animée conjointement par les chercheuses Madeline Collins et Suzanne Morrissette (Université OCAD).
Le jeudi 3 septembre 2026 à 13h30. Suivi d’une discussion ouverte de 15h à 17h.
La discussion se déroulera en anglais, mais une traduction simultanée en français sera disponible. Entrée libre et gratuite pour toustes.
Montréal Monochrome est une série de conférences annuelles destinée aux artistes et aux travailleur·euse·s culturel·le·s autochtones, Noirs et de couleur, organisée par le Comité Fabuleux d'articule. Cette 11e édition, qui se tiendra du 2 au 6 septembre 2026, s'élargira pour accueillir des invité·e·s de partout au Canada afin d'explorer notre thème : TRANSIENT. Détails sur cette édition de Montréal Monochrome et programme complet.
Cette table ronde rassemble des travailleuses culturelles de Gallery 44, de Hamilton Artists Inc., du South Asian Visual Arts Centre (SAVAC) et de l’Université OCAD, qui ont collaboré dans le cadre de Threading Frequencies, un projet de partenariat de trois ans qui s’est inscrit dans le cadre des pratiques EDIA (équité, diversité, inclusion, accessibilité) au sein des centres d’artistes autogérés, tout en s’inscrivant dans le débat public sur les mauvais traitements institutionnels infligés aux travailleur et travailleuses culturelles marginalisées.
Cette séance invite à réfléchir aux contextes sociopolitiques, aux réussites et aux enseignements qui ont guidé ce travail jusqu’à présent et offre un espace pour élaborer des stratégies et imaginer l’avenir des initiatives en matière d’équité et de diversité dans le secteur artistique canadien.
Intervenantes : Madeline Collins, Sanaa Humayun, Abedar Kamgari, Suzanne Morrissette, Alana Traficante
Horaire
Partie I : 75 minutes à partir de 13h30.
Table ronde réunissant des responsables de centres d’artistes : Abedar Kamgari (SAVAC), Sanaa Humayun (Hamilton Artists Inc.) et Alana Traficante (Gallery 44), coanimée par les chercheuses Madeline Collins et Suzanne Morrissette (Université OCAD).
Pause de 15 minutes
Partie II: 90 minutes, à partir de 15h.
En invitant le public de MMXI à se joindre à la conversation, cette discussion approfondie portera sur les réussites et les enseignements tirés de Fréquences Filées (Threading Frequencies), et posera les questions suivantes :
Vers quoi nous dirigeons-nous à l’avenir ?
Quels contextes futurs pouvons-nous anticiper ?
De quels outils et réseaux avons-nous besoin pour réussir ?
De quoi ce type de travail a-t-il besoin pour perdurer ?
Animatrices
Madeline Collins (elle) est une critique d’art contemporain, commissaire d’exposition et artiste basée à Tkarón:to/Toronto, en Ontario. Ses pratiques explorent principalement la construction de l’identité et la création d’univers dans les imaginaires queer-de-couleur, la théorie de la diaspora et la conception de « mondes autres » en période de crise. Parmi ses publications figurent le podcast Unboxing the Canon et des articles parus dans le Journal of Curatorial Studies, Senses & Society, Economía Creativa et RACAR. Elle est titulaire d’un master en histoire de l’art contemporain de l’université OCAD. Madeline travaille actuellement comme assistante de recherche au Centre for the Study of Black Canadian Diaspora et comme assistante de rédaction au Studio Magazine.
© Crédits photographiques : Nadya Kwandibens, 2026.
Suzanne Morrissette (elle), titulaire d’un doctorat, est une artiste, conservatrice et chercheuse Métis de la rivière Rouge qui vit actuellement entre Toronto et Winnipeg. Elle occupe présentement le poste de professeure associée et de directrice du programme de baccalauréat en culture visuelle autochtone (BFA) à l’Université OCAD. En tant que chercheuse dans le domaine des arts, Suzanne s’intéresse notamment à la situation du financement des arts et aux initiatives en matière d’équité, de diversité et d’inclusion (EDI) au Canada, aux modèles d’engagement artistique menés par les communautés, ainsi qu’aux pédagogies de la parentalité comme moyen d’aborder l’avenir des peuples autochtones.
Intervenantes
© Crédits photographiques : Paige Paton, 2026.
Sanaa Humayun (elle) est une artiste, écrivaine et commissaire d’exposition qui vit et travaille à Hamilton, en Ontario. Sa pratique ouvre des espaces propices au jeu sérieux, explore les faiblesses de la production culturelle moderne dans le cadre du capitalisme tardif, et propose la relationnalité comme outil pour construire un monde meilleur dans ce contexte. Elle est directrice artistique chez Hamilton Artists Inc. Avec Kiona Callihoo Ligtvoet, Sanaa co-organise Making Space, un groupe de mentorat entre pairs destiné aux artistes BIPOC en début de carrière. On la trouve généralement en train de rire un peu trop fort avec ses amis dans les lieux publics.
Alana Traficante (elle) est directrice générale de la Gallery 44 Centre for Contemporary Photography à Toronto. Elle est également commissaire d'exposition, autrice et rédactrice ; ses réflexions s'inspirent des images, des interconnexions, des réseaux, de la nature, de la vie nocturne et de la critique culturelle.
Abedar Kamgari est artiste, commissaire d’exposition, écrivaine et professionnelle du secteur culturel. Dans sa pratique artistique, elle est profondément influencée par l’art de la performance et ses œuvres mettent souvent en avant et remettent en question la présence, l’absence, les mouvements et les responsabilités des corps par rapport à la terre et au travail. Ses projets actuels explorent la mémoire corporelle, les héritages complexes et la notion de distance. En tant que directrice artistique du SAVAC (South Asian Visual Arts Centre), Abedar organise des expositions, des projections de films, des rencontres avec des artistes, des performances et d’autres projets créatifs non conventionnels ou expérimentaux sur une multitude de thèmes qui répondent aux préoccupations quotidiennes des personnes de couleur au Canada et à travers le monde. Elle a développé des programmes sur les méthodologies artistiques diasporiques, l’art de la performance, la question raciale et la politique d’inclusion, ainsi que les relations à la terre et au lieu.
Programme
Mercredi 2 septembre 2026
Soirée d’ouverture et performances
— À partir de 17h30 à articule.
Jeudi 3 septembre 2026
Fréquences Filées : table ronde
— À 13h30 : avec la participation des responsables de centres d’artistes : Abedar Kamgari (SAVAC), Sanaa Humayun (Hamilton Artists Inc.) et Alana Traficante (Gallery 44), animée conjointement par les chercheuses Madeline Collins et Suzanne Morrissette (Université OCAD).
Débat ouvert
— À 15h : Discussion ouverte, dans la continuité des thèmes abordés lors de la table ronde ; tous les participant·e·s sont invité·e·s à contribuer à cette discussion ouverte.
Discours d’ouverture (EN)
— À 17h30. Conversation en anglais, une traduction, en direct, vers le français sera offerte.
Performances
— À 19h : Dani Carter — SWIRL/SADDLE.
Vendredi 4 septembre 2026
Discours d’ouverture (FR)
— À 17h30 : en compagnie de Daniela Andrade et Fern — p(B)ajubá e a proteção de pessoas trans e travestis. Conversation en français, une traduction en anglais en direct sera offerte.
Performances
— À 19h. Détails à venir.
Samedi 5 septembre 2026
Ateliers
— À 15h : Sabina Gámez Ibarra — Desire Paths
Dimanche 6 septembre 2026
Conditions générales : atelier et discussion
— À partir de 13h30 : présenté par Collective Collective et COco - Centre for Community Organizations.
Trois artistes présenteront leurs oeuvres installatives durant Montréal Monochrome : Maya Amoah, Nathalie Batraville et Anna J. McIntyre.
TRANSIENT
TRANSIENT fait référence à ce qui circule sous pression : les corps diasporiques, les langues minoritaires, les archives instables, les pratiques trans/queer et racialisées qui résistent aux régimes de fixation, de mesure et de catégorisation. Contre les logiques coloniales, institutionnelles et statistiques qui réduisent les différences à des acronymes, des mesures ou des récits singuliers, TRANSIENT met en avant des formes de connaissances relationnelles, incarnées et collectives. Il crée un espace où l'identité est comprise comme un processus plutôt que comme un fait stable, où la mémoire est activée par l'usage et le geste et où le mouvement devient une stratégie de survie, de soin et de renouvellement continu.
TRANSIENT (Transitoire) désigne une condition située, façonnée par le mouvement, les contraintes et le contexte politique. Il ne s'agit ni d'un état temporaire ni d'une mobilité pour elle-même, mais d'un mode d'existence qui se forme dans cet entre-deux : entre apparition et disparition, intérieur et extérieur, visibilité et effacement. Peut-être nous retrouvons-nous toustes là, dans cet état liminal, flou et fluide, de manière momentanée ou temporaire. Qu'avons-nous fait pendant ce temps ?
Montréal Monochrome est une conférence annuelle organisée par le Comité fabuleux (anti-oppression) d'articule. Elle aborde la mauvaise et la sous-représentation des personnes autochtones et racisées dans le milieu des arts actuels montréalais. L'événement vise à imaginer et à nourrir des liens nouveaux ou déjà existants, des solidarités et des amitiés entre les artistes, penseureuses, travailleureuse·s culturel·le·s autochtones et les alliée·s racisé·e·s. Sont invité-e-s à soumissionner: les artistes, les travailleureuses culturel-le-s, les chercheureuses les organisateurices communautaires et toute autre personne intéressée. Les propositions sélectionnées pourront prendre la forme d’ateliers, de tables rondes, de débats, d’œuvres collectives, d’actions dans l’espace public, d’interventions, de performances, de manifestations, de rassemblements éclairs, entre autres.
Le Comité fabuleux est un espace pour les membres d’articule Noir·e·s, autochtones et/ou racisées, ainsi que pour les membres queer et/ou trans, Noir·e·s, autochtones et/ou racisé·e·s, afin de se rassembler, d’avoir un espace où prendre soin des un·e·s les autres, d'échanger des idées, de partager leur pratique et de voir ensemble des œuvres artistiques. Les activités du Comité fabuleux changent en fonction des besoins et des désirs des membres.
L'édition 2026 de Montréal Monochrome est rendue possible, en partie, grâce au gouvernement du Canada et au soutien de la Fondation canadienne des relations raciales.
La Fondation canadienne des relations raciales (FCRR) s'efforce avant tout de sensibiliser la population aux causes et aux manifestations du racisme au Canada. La fondation oeuvre à renforcer le tissu social au Canada en aidant, soutenant et rassemblant les groupes et les organismes communautaires grâce à des subventions, des services et un réseau de partenaires dans le milieu de la recherche, dans les secteurs privé et communautaire.