Snack Witch Joni Cheung 張文懿 et ses complices : Amanda Lickers, Marsya Maharani & Petrina Ng (Gendai), maya rae oppenheimer, Camille-Zoé Valcourt-Synnott et Geneviève Wallen
💋xoxo: xoxo: commérer comme + au sujet de l'orientation dans les arts 💋
Conférence-brunch le samedi 1er novembre 2025.
Ouverture des portes à 10h30. L'événement commence à 11h et se termine vers 13h.
Ouvert à toustes, places limitées, billets disponibles sur Eventbrite.
RSVP avant le 29 octobre à 23h59 EST pour réserver votre place et profiter du brunch et des boissons.
Snack Witch Joni Cheung 張文懿 a le plaisir de vous inviter à une conférence-brunch avec Amanda Lickers, Marsya Maharani & Petrina Ng (Gendai), maya rae oppenheimer, Camille-Zoé Valcourt-Synnott et Geneviève Wallen pour 💋 xoxo: commérer comme + au sujet de l'orientation dans les arts 💋.
Organisée en parallèle de la performance Département ART H , venez passer un bon moment autour d'un brunch où nous découvrirons comment ces artistes/ commissaires/ éducateurices/ professionnel·le·s de l'art utilisent les réseaux informels pour naviguer dans le monde épicé de l'art dans lequel nous continuons à travailler. 🌶️
*** Si vous confirmez votre présence et que vous vous rendez compte par la suite que vous ne pouvez pas venir, pensez à envoyer un e-mail à outreach@articule.org afin de céder votre place et vos plats du brunch à quelqu'un d'autre !
Snack Witch Joni Cheung 張文懿
🔮 Snack Witch Joni Cheung 🍡 est une invitée reconnaissant·e et indésirable né – et consciente qu'elle veut mourir – sur les territoires non cédés des peuples xʷməθkwəy̓əm, Skwxwú7mesh, Stó:lō et Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh. Elle est une sorcière sculptrice certifiée, titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia (2023). Elle est également titulaire d'une licence en beaux-arts avec distinction en arts visuels (2018) de l'École des arts contemporains de l'université Simon Fraser. En tant que vilain·e #magicalgirl ✨ qui se nourrit d'art et prépare des collations, iel a exposé, hors ligne et en ligne, à travers Turtle Island et au-delà. Actuellement, elle vit sur les terres volées des peuples Kanien'kehá:ka et Mi'kmaq, où elle travaille dans des conditions précaires en tant que professeur·e à temps partiel à l'université Concordia et à l'université NSCAD.
Elle a reçu le soutien de divers organismes de financement, notamment le Conseil des arts de la Colombie-Britannique, le Conseil des arts du Canada et l'Université Concordia.
Outre la création artistique, Joni aime flâner dans les allées des épiceries et boire du thé aux perles. 🧋
Complices
Camille-Zoé Valcourt-Synnott (elle) est une artiste multidisciplinaire et travailleuse culturelle originaire de Québec (QC), maintenant basée à Saint-Jean-Baptiste (QC), un petit village sur le territoire traditionnel de la Nation Waban-Aki. Bachelière en beaux-arts (Print Media) de l'Université Concordia en 2018, elle détient une Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université NSCAD en 2020. Elle s'intéresse au travail invisible et non rémunéré qui existe en périphérie de toute pratique artistique et aborde ces tâches bureaucratiques avec humour comme façon de légitimer l’art. Ses performances invitent à réfléchir à la valeur du travail de l'artiste, aux perceptions de la productivité et à l'endroit où la vie et l'art se rencontrent, à travers les intersections entre les dynamiques de genre et de classe.
Elle a présenté son travail dans des centres d'artistes autogérés et des galeries à travers le Canada, notamment à La Maison des artistes visuels francophones (Winnipeg, MB), au Atlantic Arts Symposium (Saint-John, NB) et plus récemment à Latitude 53 (Edmonton, AB). Elle a également participé à des résidences de recherche et création à l’Atelier d’estampe Imago (Moncton, NB), chez Céline Bureau et à L’imprimerie, centre d’artistes (Montréal, QC). Elle travaille aussi de manière collaborative sur des projets de performance participatifs. Le Conseil des arts du Canada, le Arts Nova Scotia, LOJIQ et Culture Montérégie ont soutenu financièrement sa pratique.
Geneviève Wallen est une commissaire indépendante et récipiendaire de plusieurs prix. Ses pratiques d’écriture,de recherche, d’animation d'ateliers et de mentorat sont ancrées dans les territoires de Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal) et de Tkaronto (Toronto). Le féminisme intersectionnel, les dialogues intergénérationnels et les alternatives aux définitions néolibérales de soins inspirent sa vision curatoriale, son éthique administrative et sa pédagogie. Ses explorations commissariales comprennent la pratique du don, la création d'espaces pour les pensées inachevées et les réflexions sur la longévité.
Wallen produit et anime également le balado The Conversations that Carry Us/ Ces conversations qui nous soutiennent. Elle fait partie du collectif YTB Gallery, est membre du comité consultatif du Centre for the Study of Black Canadian Diaspora et siège au conseil d'administration de Vie des arts.
Amanda Lickers est une designer, pédagogue, artiste multimédia et consultante dont le travail reflète la relation interdépendante entre la souveraineté territoriale et corporelle. Elle est boursière de recherche-création en restitution des terres autochtones 2023-2025 au Centre canadien d'architecture, dont le court métrage et l'exposition de recherche-création intitulés everlasting sont présentés à la Maison Shaughnessy jusqu'en août 2026. En tant que consultante en co-conception autochtone, Amanda a travaillé avec des muséologues, des conservateurices, des architectes, des archéologues et des designers afin de mettre en œuvre les principes de conception autochtones et de décoloniser les approches contemporaines de l'environnement bâti. Amanda a effectué sa première résidence en arts visuels à l'automne 2024 au Banff Centre for the Arts and Creativity, dans le cadre de la première résidence Hide Tanning & Parfleche. Ses films ont été projetés sur tout le territoire haudenosaunee, de Montréal (Québec) à Toronto et Buffalo (New York), ainsi qu'à l'étranger, à Ōtāku (Nouvelle-Zélande) et à Londres (Angleterre). En tant que consultante pédagogique, elle a travaillé à différents niveaux du secteur de l'éducation en concevant des programmes d'études basés sur des méthodologies d'apprentissage expérientiel liées à la terre et aux arts, et en fournissant des conseils en matière de planification stratégique afin de mettre en place des approches antiracistes pour lutter contre les inégalités institutionnelles. Elle enseigne actuellement au Dawson College et termine sa maîtrise en arts dans le domaine des études individualisées à l'université Concordia.
maya rae oppenheimer (elle) est la fondatrice et codirectrice de OK Stamp Press et Ddense Sun Press. Elle est également fille, sœur et tante d'origine islandaise et canarienne, et tire sa joie et sa rémunération financière de ses activités d'artiste, d'écrivaine, de chercheuse, d'éducatrice et de créatrice de livres. Elle est née sur le territoire du Traité n° 1 et a vécu plus de dix ans à Londres (Royaume-Uni). Maya est aujourd'hui une invitée sur le territoire Kanien'kehá:ka, où elle se consacre à la fabrication de papier et de livres en tant que pratique sociale. L'écriture expérimentale, la pédagogie radicale, l'édition en libre accès, l'entraide, les tactiques et méthodes DIY constituent sa boîte à outils. Maya a rejoint la Faculté des beaux-arts de l'Université Concordia en septembre 2017 en tant que professeure adjointe au département d'histoire de l'art et travaille désormais au département des beaux-arts. Elle est titulaire d'un doctorat en sciences humaines et études culturelles de l'Université de Londres et d'une maîtrise du Royal College of Art.
Gendai
Gendai (Marsya Maharani et Petrina Ng) est un collectif artistique basé à Tkaronto/Toronto qui se consacre aux artistes racisés en tant que prochaine génération de leaders culturels, de penseurs radicaux et de visionnaires.
Marsya Maharani (elle) est une conservatrice et chercheuse indépendante indonésienne qui travaille exclusivement en collaboration avec d'autres, notamment dans le cadre des collectifs Younger than Beyonce (YTB), Gendai et Collective Collective. Influencée par son statut d'immigrante et de colonisatrice, ses projets explorent l'expérimentation dans l'apprentissage, le travail et le jeu en commun afin de nourrir diverses façons de penser, en particulier en ce qui concerne les questions d'équité. Elle a écrit pour le Xpace Cultural Centre, CMagazine (avec Petrina Ng) et l'anthologie The Politics of Spatial Transgressions in the Arts, éditée par Gregory Blair et Noa Bronstein (avec Geneviève Wallen).
Petrina Ng (elle) est une artiste, organisatrice et colonisée racisée basée à Toronto. Le travail collaboratif de Petrina sous le nom de Gendai répond aux conditions de travail racisées dans le domaine artistique. Ses recherches et sa pratique se portent sur les expérimentations sur les valeurs collectives portant vers un secteur artistique plus équitable. Petrina est également cofondatrice de Durable Good, un petit studio d'édition qui soutient les artistes, les écrivains et les penseurs qui travaillent dans des cadres féministes, équitables et engagés, et de Waard Ward, un collectif qui travaille avec la fleuristerie et le jardinage pour renforcer les communautés de nouve·lle·aux arrivant·e·s et de réfugié·e·s. Waard Ward a récemment contribué à des projets collaboratifs à grande échelle présentés par le Mayworks Festival of Working People and the Arts, ArtworxTO : City of Toronto's Year of Public Art, et la Doris McCarthy Gallery de l'Université de Toronto à Scarborough.
Calendrier des événements
Cet événement est le fruit d'une collaboration entre l’artiste Snack Witch Joni Cheung 張文懿 et ses complices Amanda Lickers, Marsya Maharani & Petrina Ng (Gendai), maya rae oppenheimer, Camille-Zoé Valcourt-Synnott et Geneviève Wallen, dans le cadre de la performance Département Art H au centre d’artistes articule.
Performance Département ART H
— Performance du 29 au 31 octobre 2025. Ouvert de 12h à 18h.
Gendai CBA : Agence/Atelier de négociation collective
— Jeudi 30 octobre 2025. Les portes ouvrent à 17h. Venez assister à la finale de la performance Départment Art H, de 17h à 17h30 ! L'atelier CBA commence à 17h30 et se termine à 19h30. L’événement se déroulera en anglais.
💋xoxo : commérer comme + au sujet de l'orientation dans les arts 💋
— Conférence-brunch le samedi 1er novembre. Ouverture des portes à 10h30, début de l'événement à 11h.
Accessibilité
Pour toute question ou demande concernant l'accessibilité à l'événement ou à notre espace d'exposition, veuillez contacter James par courriel ou par téléphone au 514-842-9686. Pour des informations générales sur l'accessibilité, veuillez consulter notre page dédiée.
Compte tenu des transmissions continues du COVID-19 et de la grippe, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements.