© Artist talk / Discussion : Aziza Nassih, Devin Ronneberg, Adrienne Matheuszik, Diane Hau Yu Wong, Vanessa Godden, interprètes/interpreters Tradusigne, 2022.
Ce projet d'exposition est une collaboration avec le Montréal, Arts Interculturels (MAI) pour la réalisation de l’Accompagnement jumelé articule + MAI destiné aux commissaires provenant de minorités dans le cadre du Programme de soutien aux artistes Alliance 2020-2021 et 2021-2022 du MAI. Le projet a été financé dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que par le Conseil des arts du Canada.
Retour sur l'exposition capsize // together: building collective futures commissariée par Diane Hau Yu Wong avec les artistes Devin Ronneberg, Quentin VerCetty et le collectif Diasporic Futurism équipe de commissaires d'exposition composée d'Adrienne Matheuszik et de Vanessa Godden. Une discussion portant sur les différents futurismes et l'intersection de diverses connaissances et de nouvelles technologies pour résister aux structures coloniales de répression et de suppression.
La commissaire et les artistes font un retour sur leur fructueuse collaboration artistique et son évolution, ainsi que les futurs projets qui les attendent. La vidéo est disponible avec transcription et une interprétation LSQ et ASL.
Devin Ronneberg (Kanaka Maoli, Uchinanchu, Européen) est un artiste transdisciplinaire élevé et basé à Los Angeles, qui travaille entre la sculpture, le son, la création d'images, l'installation, la programmation, l'ingénierie, les médias informatiques et l'intelligence artificielle. Son travail se concentre actuellement sur les implications invisibles des technologies émergentes et de l'intelligence artificielle, le contrôle et la collecte d'informations, et le rayonnement des forces invisibles. Le travail de Ronneberg a récemment été exposé au Chronus Art Center Shanghai, à la Triennale Experimenta 2021, à la MoMA Doc Fortnight 2021, à la MacKenzie Art Gallery, à l'EFA Project Space, au MoCNA, au Bemis Center for Contemporary Arts, et il est boursier Sundance Art of Practice 2021-22 et New Frontiers 2020.
Quentin VerCetty est un griot visuel primé, un artiviste et un "arbre interstellaire en pleine croissance". Il est l'un des principaux a-r-tographes afrofuturistes au monde, inventant les termes "Sankofanology" et "Rastafuturism", fondateur de l'organisation Black Speculative Arts Movement Canada et co-éditeur du premier livre d'art canadien sur l'afrofuturisme intitulé "Cosmic Underground Northside : An Incantation of Black Canadian Speculative Discourse & Innerstandings". En 2021, il a créé Stepping Forward Into History, le monument commémoratif de Joshua Glover, la première et actuellement la seule sculpture monumentale d'une personne d'origine africaine à Toronto. Il est également le premier artiste visuel à avoir reçu une commande du Carnegie Hall, en créant une sculpture numérique intitulée AstroSankofa qui rend hommage aux différentes femmes afrofuturistes qui ont honoré la scène de la salle de concert depuis sa création.
À travers son travail, Quentin VerCetty espère engager et inspirer davantage les cœurs et les esprits pour contribuer à rendre le monde meilleur, non seulement aujourd'hui, mais aussi pour de nombreux lendemains à venir.
Diasporic Futurisms est une équipe de commissaires d'exposition composée d'Adrienne Matheuszik (elle) et de Vanessa Godden (iel). Ce projet collaboratif vise à créer un espace pour les personnes marginalisées et racisées dont les œuvres d'art sont basées sur les genres de futurismes diasporiques. Matheuszik et Godden définissent les futurismes diasporiques comme la présentation de perspectives alternatives du présent, de prédictions de l'avenir et d'approches créatives pour réimaginer le passé. Dans le genre des futurismes diasporiques, la déstabilisation de la suprématie blanche, de la colonisation et du capitalisme par rapport à la vie des personnes diasporiques est une préoccupation majeure. Ces préoccupations se matérialisent à travers les genres de la fantaisie, du réalisme magique, de la science-fiction, de la fiction spéculative et des sous-genres connexes.
Adrienne Matheuszik (Elle) est une artiste interdisciplinaire jamaïcaine et canadienne installée à Toronto. Adrienne a eu un accès non supervisé à l'Internet dès l'âge de neuf ans. Adrienne utilise des ordinateurs pour faire de l'art - vidéo, informatique physique, codage créatif et conception 3D - qui se traduit généralement par des installations interactives, de la réalité augmentée, des courts métrages et des vidéos. Son travail explore les idées de représentation et d'identité en ligne et dans la vie réelle. Elle s'intéresse aux futurs spéculatifs et utilise la science-fiction pour examiner la possibilité du post-colonial. Adrienne est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université OCAD du programme interdisciplinaire de maîtrise en arts médiatiques et en design (2019), et d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université d'Ottawa avec une spécialisation en arts des nouveaux médias (2014).
Vanessa Godden (Iel) est un·e artist·e et universitaire queer indo-trinidadien·ne et euro-canadien·ne basée· à Toronto, au Canada. Godden est titulaire d'un doctorat du Victorian College of the Arts (2020), soutenu par la bourse de recherche internationale de Melbourne et la bourse internationale de remise de frais de Melbourne. Iel a obtenu leur MFA de la Rhode Island School of Design (2014) et leur BFA de l'Université de Houston (2012). Leur pratique artistique utilise des gestes performatifs pour explorer comment les histoires personnelles d'agression sexuelle, l'héritage culturel et le corps en relation avec l'espace géographique peuvent être transmis par des engagements matériels avec le corps.
Diane Hau Yu Wong (Elle) est une commissaire et historienne de l'art émergente actuellement basée sur le territoire traditionnel, ancestral et non cédé du xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Stó : lō et Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) et xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam)Nation. Elle a obtenu un baccalauréat en histoire de l'art à l'Université Concordia en 2018 et est actuellement candidate à la maîtrise dans le programme d'études critiques en commissariat de l'Université de la Colombie-Britannique. Sa pratique commissariale et ses recherches sont largement fondées sur l'intersection entre la communauté et l'identité diasporique asiatique.
Elle s'intéresse notamment à la représentation des corps asiatiques dans la fiction spéculative et le futurisme asiatique, ainsi qu'à la façon dont ils peuvent être utilisés pour embrasser les identités diasporiques et imaginer des avenirs possibles pour les communautés canadiennes d'origine asiatique. Elle a été commissaire d'expositions pour Nuit Blanche à Montréal, Art Matters et le Centre A Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art.
Événement associé
Exposition
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