© Marcella França, 2022.
Dans le cadre de la 8ème édition de Montréal Monochrome, l'artiste multidisciplinaire Marcella França présente Becoming Water.
Becoming Water est le résultat de 15 ans de recherche de l'artiste multidisciplinaire Marcella França, consacrée à la relation entre la science et la philosophie bouddhiste dans laquelle elle explore les aspects physico-chimiques de l'eau, en les corrélant à des questions telles que la fluidité, l'impermanence, le temps et la mémoire.
Cet atelier/performance offre une immersion dans le cycle de l'eau par l'improvisation de la danse somatique et les techniques de méditation guidée, à promouvoir l'état de flux, défier notre expérience du temps linéaire, et explorer le potentiel de notre relation intrinsèque avec l'eau. En plus de l'expérience personnelle de chaque participant, cet atelier deviendra une performance multimédia collective en projetant des images d'eau sur des corps en mouvement. L'appel est ouvert à toustes, vous n'avez pas besoin d'avoir une technique de danse. L'artiste invite également à porter des vêtements blancs ou de couleur claire, afin que votre corps dialogue mieux avec les projections.
Après l'expérience d'atelier/performance, L'artiste va mener une table-ronde pour parler de l'expérience, tant du point de vue de ceux qui ont assisté que de ceux qui ont participé. L'ordre du jour couvrira des questions telles que le temps, la décolonisation du mouvement et des corps, la mémoire, la conscience écologique et la volatilité.
À notez qu'avec l'augmentation des transmissions de la COVID 19 et de la grippe, le port du masque est obligatoire pour la durée des événements. Le nombre de places est limité, réservez votre place dès maintenant!
© kimura boyl, 2022.
© Marcella França, 2022.
Marcella França est une artiste contemporaine et performer brésilienne basée à Longueuil, QC. Formée d'abord en tant que danseuse, peintre et vidéaste, França est titulaire d'un baccalauréat en communication visuelle spécialisé dans les projets audiovisuels et d'expérience. Sa pratique artistique utilise une approche multidisciplinaire pour créer un art puissamment évocateur, immersif et expérientiel qui explore la physicalité humaine, sa relation avec le temps, l'espace et l'intangible.
Avec sa pratique de plus de quinze ans d'expérience dans des langages hybrides mêlant danse contemporaine, technologies numériques et art visuel, França élargit les conventions de l'art pour créer de l'art public, des performances, des arts vidéo et des installations immersives qui explorent la relation entre la nature, l’enjeux féministes, questions existentielles, politiques et écologiques contemporaines.
Les œuvres de Marcella França parlent précisément de l'éveil au pouvoir de la vie en mouvement constant, le corps et la nature et les cycles de la vie, à travers sa recherche artistique qui implique, la science et la philosophie bouddhiste.
L'élément eau est la base principale de la recherche artistique de França. Elle explore les aspects physico-chimiques de l'eau, tels que la fluidité, la volatilité, la matérialité versus l'immatérialité, et les corrèle avec des concepts philosophiques tels que l'impermanence, la mémoire, s'en entremêlant avec des idées sur les questions décoloniales, l'ancestralité, l'écoféminisme et l'immigration. Les problématiques éco féministes telles que le réchauffement climatique, les feux de forêt, la misogynie, et la relation entre l'exploration du corps féminin et de la Terre dans la société patriarcale ont été l'un des axes principaux de ses productions artistiques les plus récentes.
Elle a exposé dans de festivals importants tels que Art Souterrain (MTL), SATFEST 2021 (MTL), Montréal en Lumière (MTL), +Performance (RJ, BR), Optica Festival (ES/FR) , MAPP MTL, et Amazonia MAPP (BR).
Montréal Monochrome est une conférence annuelle organisée par le Comité Fabuleux (anti-oppression) d'articule. Elle aborde la mauvaise et la sous-représentation des personnes autochtones et racisées dans le milieu des arts actuels montréalais. L'événement vise à imaginer et à nourrir des liens nouveaux ou déjà existants, des solidarités et des amitiés entre les artistes, penseur·euse·s, travailleur·euse·s culturel·le·s autochtones et les alliée·s racisé·e·s.
Étant initialement une projet du Comité fabuleux, cette année le Comité de programmation à court-terme se joint aux efforts du Comité fabuleux afin de combiner la conférence annuelle à une exposition de vitrine et un Projet spécial. Les deux propositions se veulent une invitation à réfléchir le nouvel espace de galerie d’articule en fonction des multiples notions de temps.
Étant donné que l'accessibilité est contextuelle, variée et dynamique, si un aspect de notre programmation vous est inaccessible maintenant ou à l'avenir, veuillez nous le faire savoir. Nous sommes heureux·ses de discuter et de fournir une alternative.
articule est situé au rez-de-chaussée d'un immeuble commercial dans le quartier de Villeray. Il n’y a aucune marche dans la galerie et pour entrer dans l’espace il y a une légère pente (inclinaison) devant l’entrée. Il y a une porte vitrée pour entrer dans la galerie. Un membre du personnel peut vous aider avec la porte.
Contact accessibilité: Aziza Nassih - outreach@articule.org