MAI (Montréal, arts interculturels) x articule
© Crédits photographiques: Tree of Patience, Ola Alkrenawi, arrêt sur image, 2024.
Les tableaux perdus : un prélude au retour
Cette exposition itinérante s'étend sur deux sites - MAI (Montréal, arts interculturels) et articule.
Exposition en galerie à articule du 29 août au 4 octobre 2025
Le vernissage à articule aura lieu le 29 août, de 17h à 20h
Pour plus d’informations sur les événements en collaboration avec le MAI, veuillez consulter le calendrier ci-dessous
L’exposition The Lost Paintings est commissariée par Joëlle Tomb, Haidi Motola et Rula Khoury.
Cette exposition rassemble 53 artistes originaires de la Palestine et de sa diaspora à travers le temps et les frontières. Iels sont invité·e·s à réimaginer les œuvres disparues de Maroun Tomb, artiste palestino-libanais, dont l'exposition de 1947 à Haïfa a été perdue dans la crise des déplacements de masse et de la dépossession des Palestiniens durant la Nakba. Les œuvres restituent un événement qui a failli être effacé jusqu'à ce qu'il soit retrouvé dans des documents d'archives.
S'appuyant sur les informations limitées de la dernière exposition de Tomb en Palestine avant son exil forcé, les réponses des artistes contemporains naviguent entre la peinture, la photographie, le multimédia, la sculpture et la vidéo pour se déplacer entre ce qui était et ce qui pourrait être. Ils ne reconstruisent pas le passé, mais se le réapproprient à travers des fragments, des gestes et des histoires qui traversent les générations. Réunissant les artistes les plus prometteurs d'aujourd'hui et les pionniers de l'art contemporain palestinien, cette exposition est un acte collectif de résistance et une interrogation sur la violence coloniale et ses conséquences sur plusieurs générations.
De Haïfa à Gaza, les paysages sont revisités non pas comme arrière-plans, mais comme des témoins vivants ; les natures mortes sont rendues instables, les objets et les lieux vacillant entre présence et disparition. Des fragments d'archives ressurgissent comme des portails, où la perte n'est ni résolue ni dissimulée, mais conservée, examinée et réimaginée. Plutôt que de reconstruire le passé, l'exposition habite le vide - là où ce qui est absent ne disparaît pas, mais reste résolu. Dans cet espace, la mémoire devient un acte de retour, non pas à ce qui était, mais à ce qui nous interpelle toujours.
Calendrier des événements
articule
6282, rue Saint-Hubert, Montréal (Québec)
Exposition chez articule du 29 août au 4 octobre 2025
Vernissage à articule, en présence des commissaires et des artistes
articule - Vendredi 29 août 2025, 17h à 20hVisite guidée de l'exposition avec la commissaire Joëlle Tomb
articule, samedi 6 septembre, 13h à 14h (en anglais)
Portes ouvertes dès midi
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680 rue Jeanne-Mance, Montréal (Québec)
Exposition au MAI (Montréal, arts interculturels) du 5 septembre au 4 octobre 2025
Vernissage au MAI, en présence des commissaires et des artistes
MAI - Jeudi 4 septembre 2025, 18h00 - 19h30Conversation avec les commissaires et les artistes de l'exposition, modérée par Farah Atoui
Café-bar du MAI - Vendredi 5 septembre 2025, 18h00 - 19h30Visite guidée de l'exposition avec la commissaire Joëlle Tomb
MAI - Samedi 6 septembre, de 15h à 16h (en français)
Portes ouvertes dès 14h30
Organisation
The Lost Paintings est une organisation à but non lucratif enregistrée aux États-Unis. L'organisation est un collectif de commissaires internationaux et de producteurs culturels qui s'engagent à partager les histoires inédites qui se cachent derrière l'art de diverses cultures à travers le monde. La mission de l'organisation et le projet plus large de The Lost Paintings est de faire découvrir au grand public des œuvres d'art oubliées et moins connues par le biais d'expositions, de conférences d'artistes, de films et de visites éducatives immersives. En associant des récits historiques à des perspectives contemporaines, The Lost Paintings cherche à inspirer une compréhension et une appréciation plus profondes du rôle essentiel de l'art dans le développement des cultures et des histoires à travers le monde.
Co-commissaires du projet The Lost Paintings
Haidi Motola est une artiste visuelle et une doctorante à l'Académie des beaux-arts d'Uniarts à Helsinki. Ses recherches portent sur les archives, la mémoire et l'imagination politique dans le contexte colonial. Depuis 2016, elle est membre d'Activestills, un collectif de photographes documentaristes, dont le travail se concentre sur les luttes décoloniales en Palestine. Au fil des ans, elle a participé à diverses initiatives artistiques et militantes, notamment, ces dernières années, avec des femmes bédouines vivant dans des villages non reconnus dans le Naqab.
Joëlle Tomb est une peintre abstraite, une ambassadrice de l'art et une commissaire d'exposition basée à Newton, MA. Elle est née au Liban et a grandi en Arabie Saoudite et au Canada, où elle a obtenu une maîtrise en éducation. Son grand-père, Maroun Tomb, était un peintre prolifique et son père Fouad Tomb est un peintre moderne libanais qui a consacré sa vie à l'éducation artistique. Elle a été guide à l'Institut d'art contemporain de Boston pendant trois ans et a facilité divers projets d'art public. Elle est actuellement présidente du conseil d'administration du New Art Centre et siège au conseil consultatif d'ARCK (Art Resource Collaborative for Kids) et de la Nearby Gallery. Elle préside également la Fouad & May Tomb Foundation for the Arts, la plateforme artistique internationale de sa famille dédiée à la préservation de l'héritage artistique familial et à la promotion de l'art pour l'humanité. La première exposition solo de Joëlle a eu lieu à l'hôtel de ville de Newton (2019), et a depuis participé à plusieurs expositions collectives au niveau local et international. Son travail de commissaire d'exposition comprend Mehswar « A Painter's Return » (2022) à la Nearby Gallery à Newton, MA ; Meshwar d'un artiste de la Palestine au Liban : Dialogue entre deux générations Maroun & Fouad Tomb (2023) à Dar El Nimer for Arts & Culture à Beyrouth, Liban ; et Aswat : Elevating Arab Women Voices (2023) au New Art Center à Newton, MA.
Rula Khoury est commissaire, historienne et critique d'art, actuellement basée à Haïfa. Elle a obtenu une maîtrise en histoire de l'art à l'université de Haïfa (2011) et une maîtrise complémentaire en écriture de critique d'art à la School of Visual Arts de New York (2017). Khoury a été directrice générale de l'Association de la culture arabe à Haïfa (2020) et, auparavant, directrice artistique du Centre culturel Khalil Sakakini à Ramallah (2014). En 2014, dans le cadre de la Biennale internationale de Qalandiya, elle a été commissaire de l'exposition Manam à Haïfa et de la Mapping Procession, un événement qui s'est déroulé dans les rues de Ramallah. Sa critique d'art a été publiée dans divers magazines d'art tels que Tohu Magazine, Arab 48 et Tribe Photo Magazine. Depuis 2010, Khoury est enseignante et conseillère dans des établissements d'enseignement supérieur et a enseigné à la Bezalel Academy of Art and Design à Jérusalem, à l'International Academy of Art à Ramallah et à l'Oranim College près de Haïfa.
Artistes — Noor Abed • Abed Abedi • Hala Abo Freh • Ghassan Yousef Abulaban • Tala Abunuwar • Ruba Al-Faraouna • Dalia Osama Ali • Faten Abu Ali • Sama Alshaibi • Aysha E Arar • Doaa Badran • Nasrin Abu Baker • Joanna Bararkat • Jacqueline Bassoul Béjani • Doris Bittar • Benji Boyadgian • Muhammad Nour Elkhairy • Faissal El-Malak • Ashraf Fawakhry • Michael Halak • Aya Abu Hawash • Iman Jabrah • Raed Issa • Khaled Jarrar • Madeleine K • Juhaina Habibi Kandalaft • Dina Nazmi Khorchid • Bayan Kiwan • Noel Maghathe • Yara Kassem Mahajena • Maria Saleh Mahameed • Souad Nasr Makhoul • Suleiman Mansour • Sara Mraish • Zohdy Qadry • Antoine Elias Raffoul • Ridikkuluz • Fatima Abu Roomi • Steve Sabella • Razan AlSalah • Nora Sayyad • Farid Abu Shakra • Samah Shihadi • Nardeen Srouji • Roba Taleb • Dalleh Tarabey • Fouad Tomb • Lorena Tomb • Sandra Tomb • Mary Tuma • Sharif Waked • Ronen Zien • Manar Zuabi
Remerciements
Cette exposition itinérante s'étend sur deux sites - MAI (Montréal, arts interculturels) et articule. Elle a été réalisée avec le soutien de la Fondation Kone, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec.
MAI (Montréal, arts interculturels)
Fondé en 1999, MAI (Montréal, arts interculturels) est un organisme à but non lucratif qui soutient le développement, la création, la présentation et la promotion des arts interculturels destinés à des publics variés. Sa programmation met de l’avant des pratiques hybrides et innovantes en danse, théâtre, arts visuels, arts de la parole, performance, musique et arts interdisciplinaires, tout en tissant des liens entre les artistes et les communautés locales à travers son programme Public +.
Accessibilité
Pour toute question ou demande concernant l'accessibilité à l'événement ou à notre espace d'exposition, veuillez contacter James par courriel ou par téléphone au 514-842-9686. Pour des informations générales sur l'accessibilité, veuillez consulter notre page dédiée.
Compte tenu des transmissions continues du COVID-19 et de la grippe, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements.