Exposition des membres
articule a le plaisir d'annoncer le retour de notre bien-aimée exposition des membres, organisée par le Comité des membres. Cette année, l'exposition aura lieu dans notre nouvelle galerie. Nous accueillons à nouveau nos membres après une longue interruption et ouvrons notre espace à de nouvelles propositions artistiques sous la forme d'une exposition festive à thème ouvert.
Cette année, les membres se sont réuni·e·s pour nous offrir de multiples propositions artistiques qui explorent la (Re) Génération, le partage des énergies créatives et le désir de perpétuer ses liens avec ses communautés. C'est une invitation aux artistes qui y participent à faire de la place à l'autre, et à profiter de cet espace d'échange sans contraintes.
Le 20 janvier sera le vernissage de cette exposition annuelle, mais aussi l'occasion de fêter nos membres ! Venez vous rencontrer, échanger, réfléchir et passer des moments agréables avec nous.
À notez qu'avec l'augmentation des transmissions de la COVID 19 et de la grippe, le port du masque est obligatoire pour la durée des événements.
Romain Bécourt
« Artiste peintre et poète, je définis ma démarche comme un univers d’abstraction méditatif et poétique. Issu de la communauté 2SLGBTQQIPAA+, mon art est devenu naturellement un outil dans mon développement personnel et identitaire me permettant de trouver ma place dans ce monde. Mes recherches s’interrogent sur l’énergie vibratoire et son impact sur le bien-être dans notre société. Comment la résonance énergétique des couleurs, et des mots a une influence sur notre monde intérieur et notre futur ? Mes œuvres intuitives sont peintes à l’acrylique, empreintes d’une abstraction où les textures, la juxtaposition, les techniques mixtes jouent dans la fluidité et la transparence des couleurs. Puis l’art de la poésie entre en scène, mes œuvres sont introduites par un poème relatant, mes émotions à travers mon procédé de création. D’un style lyrique, les mots sont inspirés de la vibration des couleurs des toiles, nous invitant à la (re)connexion à soi et à l’autre. »
William Brewer
« La relation que nous entretenons avec les espaces est à la fois intrigante et problématique. Les espaces sont souvent imprégnés d'identités et de souvenirs personnels et publics auxquels la société attache des présomptions et des récits. Dans mon travail, j'explore les moyens de remettre en question ces présomptions et récits. Je crée des espaces avec lesquels les participant·e·s interagissent, ainsi qu'avec d'autres personnes présentes dans l'espace. Ce faisant, les participant·e·s ont la possibilité de contrer les présomptions et les récits concernant l'espace. Le public laisse une marque dans l'œuvre, un geste en réponse à l'œuvre et aux marques des autres participant·e·s. Par exemple, lorsque j'étais étudiant à l'Université Concordia, j'ai créé un espace dans un cubicule où l'on pouvait écrire une pensée sur un morceau de papier et le laisser derrière soi. Chaque nouve·au·lle participant·e réagissait aux pensées des autres, transformant ainsi l'espace en un lieu où l'on pouvait exprimer ses pensées aux autres de façon anonyme et sécuritaire. »
DOIS - kimura byol lemoine & fernando belote
À travers une variété de médiums, DOIS accueille la spontanéité, le jeu et le e and Mediane/UQAM) hasard dans leurs productions artistiques. Alors qu’il.le.s travaillent sur les tensions liées les unes aux autres, des thèmes tels que celui de la dualité, du miroir et de la queerness émergent souvent dans leur pratique pour faire avancer leurs points de vue sur la violence coloniale et la diaspora. En tant qu’immigrant.e.s du Brésil et de Corée du Sud/Belgique respectivement, et tou.te.s deux d’origine ethnique mixte, belote et kimura-lemoine, avec DOIS, questionnent l’intolérance conservatrice et mélanger ce qu’il.le.s ont appris de la lutte à d’autres options alternatives pour exister dans ce pays d’accueil.
Zahra BuAli
Peintre, graveuse, sculptrice et céramiste. Du figuratif à l'abstrait, en passant par les techniques mixtes, elle travaille avec une approche à plusieurs niveaux. Elle combine les médiums et les techniques, défie les frontières, superpose les couches de forme, de couleur et d'espace. Son travail est fortement lié à sa recherche constante d'identité, d'histoire culturelle et d'influences.
Ses œuvres sont exposées localement et internationalement, et font partie de collections publiques et privées au Bahreïn, au Canada, en Chine, en Égypte, en Iran, en France, aux Émirats Arabes Unis, en Espagne et au Royaume-Uni. Une liste partielle : Musée de l'imprimerie de Shen Zhen, Shen Zhen, Chine, Bibliotheca Alexandrina, Alexandrie, Egypte, Fondation Almansouria, Jeddah, K.S.A., & Hozeh Honari, Téhéran, Iran.
Zahra est titulaire d'un B.F.A. de l'Université Concordia 1996, Montréal, Canada, et d'un B.Sc. de l'Université d'Arizona, 1983, Tucson, Arizona, États-Unis. Elle vit et travaille à Montréal, fondatrice de l'Atelier Inana, où elle continue à créer et à enseigner l'art.
Kathryn Delaney
Je suis une artiste montréalaise, conteuse et animatrice artistique, titulaire d'une Maîtrise en Beaux-Arts de l'Université Concordia. D'aussi loin que je me souvienne, ma mère nous a divertis en tant que conteuse, ayant grandi dans une tradition familiale d'histoire orale. J'ai appris dès mon plus jeune âge à écouter et à imaginer les histoires de ma mère. En janvier 2022, j'ai reçu une subvention du programme Culture in School pour illustrer Patricia's Stories, basé sur les mémoires de ma mère, publiées à compte d'auteur, Swinging on a Star (2011). En tant qu'artiste en résidence à la M.I.N.D High School, j'ai commencé mon roman graphique, Swinging on a Star. À ce jour, j'ai quatre-vingt-dix pages (9 "x 12") illustrées au crayon avec du texte, les pages sont divisées en quatre panneaux.
Melza Harvey
Mon travail est un commentaire sur les structures sociales, les systèmes politiques, et une exploration de mes valeurs personnelles. Le maternage, le féminisme, la fluidité des genres, la sexualité, l'antiracisme et les phénomènes organiques sont autant de thèmes qui apparaissent dans mon travail et reflètent mon expérience. À travers mon processus créatif, j'examine mon identité en tant qu'artiste, mère et personne homosexuelle. L'authenticité est ma priorité.
En utilisant de l'argile à haute température, des méthodes de construction manuelle et le tour de poterie, je pousse le matériau à explorer les limites de la forme et du volume. Je suis fascinée par l'interactivité dans les installations artistiques. Je travaille à intégrer l'utilisation de mécanismes vibrotactiles et de sons dans ma pratique. En fin de compte, j'espère créer une atmosphère qui stimule la croissance, la connexion et la compassion pour nous-mêmes et les autres.
Laura Leong
Formée en design environnemental, Laura est attirée par le contexte physique qui façonne le design, de la tasse au cosmos. En tant que designer professionnelle, son travail s'est étendu du développement technique d'éclairages commerciaux haut de gamme à la conception et à l'installation de petites maisons portables. Dans sa pratique croissante de la céramique, elle cherche à repousser les limites du matériau, de l'utilisation de multiples techniques de construction à la modification de la composition de l'argile et de la glaçure. L'œuvre est traitée comme une représentation du tissu de la réalité, un essai de formes et une libération des contraintes de l'espace et du temps.
Garfield Morgan
Garfield L. Morgan est un artiste multidisciplinaire jamaïcain qui a commencé sa carrière artistique en tant que graphiste après avoir obtenu son diplôme de l'Edna Manley Collegen of the Visual and Performing Arts (EMCVPA) à Kingston, en Jamaïque. Il a obtenu une maîtrise en peinture et en médias numériques ainsi qu'un MFA en peinture à la Stephen F. Austin State University (SFASU) à Nacogdoches, au Texas (États-Unis). À la fin de ses études à la SFASU, il a obtenu une bourse d'études supérieures à l'école d'art de la SFASU.
Garfield est rentré en Jamaïque en 2008 et a depuis enseigné à l'EMCVPA, à l'école d'architecture des Caraïbes (CSA) à l'université de technologie et à l'institut des médias et de la communication des Caraïbes (CARIMAC) à l'université des Antilles, Mona.
Les œuvres de Morgan ont été exposées en Chine à la Biennale de Pékin, aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en France, au Brésil, en Finlande et au Portugal et font partie de collections en Jamaïque et dans le monde entier. Garfield réside actuellement à Montréal, au Canada.
Julie Robert est une artiste visuelle qui travaille principalement en sculpture et en installation. Lauréate d’un concours d’art public de la ville de Beloeil, QC, sa sculpture Point Pivot, honore la mémoire des 99 victimes de la plus importante tragédie ferroviaire au Canada à ce jour.
« Je prends appui sur les éléments formels du minimalisme. Je traduis la singularité d'un lien ou d'un moment dans un espace donné en liant la matière brute à la géométrie de l'architecture moderne. À travers l’utilisation de matériaux de construction, je mets les irrégularités du quotidien en relation avec des événements à caractère politiques ou historiques.
Au-delà de sa fonction initiale de protection, l’habitation est l’ancrage à l’intersection de l’humain et de son territoire. Elle est au centre du cadre bâti, mais également une analogie à notre propre matérialité. La familiarité du lien envers ce lieu est intimement reliée à notre rapport avec les matières qui la composent, le mouvement de ses occupants, son environnement immédiat et malgré son invisibilité, les traces peuvent être indélébiles. À travers mon travail, je vise la réconciliation et le développement de l’empathie entre l’humain et son habitat. »
Hanna Zahorna
« Je suis né à Kiev, en Ukraine. J'ai reçu une formation artistique en tant que graphiste et illustratrice. J'ai travaillé pendant de nombreuses années comme graphiste à Kiev, mais je n'ai jamais cessé de peindre. Les thèmes principaux de mes peintures sont les paysages, les paysages urbains, les portraits, la peinture abstraite. Après avoir déménagé à Montréal en 2017, j'ai été inspiré par la beauté de cette ville.
J'aime faire des peintures de maisons et de rues de Montréal. J'ai l'impression que chaque maison, chaque appartement et chaque fenêtre a un charme unique. L'histoire de son existence, qui est sur le point de nous raconter les récits passionnants qui se sont déroulés entre ces murs il y a de nombreuses années. La reconnaissance d'un sujet dans mes œuvres n'est pas si importante pour moi. C'est plutôt mon impression personnelle, mon humeur et mon atmosphère que j'essaie de transmettre à mes peintures.
Ma passion ne se limite pas à la peinture. J'aime aussi partager ma vision et mes techniques spéciales de peinture avec les autres, par le biais de cours et d'ateliers d'art. Je maîtrise l'aquarelle, l'huile et l'acrylique. J'ai participé à diverses expositions et projets artistiques. Mes peintures se trouvent dans des collections privées à travers le monde. La majorité d'entre elles se trouvent en Ukraine, en Allemagne, en Pologne, en Belgique, en Espagne, en Colombie, au Canada et aux États-Unis. »