fernando belote, Vice-président·e

fernando belote (Fern) est un·e artiste multidisciplinaire bixa*/queer et président.e du DC-Art Indisciplinaire, centre d'artistes autogéré qui soutient les artistes issus de la diversité capacitaire. Sa pratique artistique s'exprime avec force selon ses expériences de vie en tant que personne neurodivergent·e et survivant·e de violence domestique. Son art remet en question les effets déshumanisants du capitalisme et propose des perspectives éthiques alternatives, telles que l'éthique beesha, les points de vue contra-coloniaux et la résistance anti-fasciste. L'artiste collabore actuellement à des recherches explorant les manifestations P(B)ajubá pour perturber la cis-hétéronormativité par le biais du langage. L'objectif est de confronter la syntaxe coloniale, en brisant ses influences omniprésentes et ses structures oppressives au sein des communautés.

*Originellement perçue comme une insulte, l'expression "bixa/beesha", qui pourrait se traduire littéralement par « animal féminin » avec la valeur symbolique de "fif ou tapette". Le mot a été transformée en source de fierté, constituant ainsi une réplique significative au machisme brésilien.

Kaja Levy, Trésorière

Le travail d'image en mouvement de Kaja explore les théâtres de l'expression de la sensibilité. Elle s'intéresse au spectacle de la vulnérabilité accessible par le biais du film et de la vidéo. Elle a présenté son travail aux XXIVe Rencontres internationales Traverse, à la Harcourt House, à l'Academy of Art Video Art, à la Galerie FOFA, au Winnipeg Underground Film Festival, à Film Pop Montréal et à Long Winter Toronto.

Kaja est diplômée de l'école de cinéma Mel Hoppenheim en 2016. Elle est née en Pologne sous l'occupation soviétique et est maintenant basée à Tiohtià:ke (Montréal), territoire non cédé de Kanien'kehá:ka. Elle est membre du Available Light Screening Collective et a cofondé le Burnt Experimental Film and Video Art Festival avec la vidéaste Anna Grigorian et Chantale Potié du studio Double bonheur.

Zahra BuAli

Artiste visuelle professionnelle, peintre, graveuse, sculpteur et céramiste. Du figuratif à l'abstrait, en passant par les techniques mixtes, son travail est fortement lié à sa recherche constante d'identité, d'histoire culturelle et d'influences. Ses travaux récents mettent en lumière les marginaux, leurs réalisations et leur contribution à l'humanité et à l'environnement, tout en soulignant la résistance à la destruction et à l'effacement.

Récipiendaire de l'ALLIANCE MAI, SOUTIEN GÉNÉRAL, 2022-2023, MONTRÉAL, QUÉBEC. ET Subvention aux artistes professionnels, du Conseil des arts de Montréal et de la Ville de Montréal. Ses œuvres sont exposées localement et internationalement, et font partie de collections publiques et privées au Bahreïn, au Canada, en Chine, en Égypte, en Iran, en France, aux Émirats arabes unis, en Espagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. En voici une liste partielle : Shen Zhen Print Museum, Shen Zhen, Bibliotheca Alexandrina, Alexandrie, Egypte, Almansouria Foundation, Jeddah, K.S.A., Hozeh Honari, Téhéran, Iran. Titulaire d'un B.F.A. de l'Université Concordia 1996, Montréal, Canada, et d'un B.Sc. de l'Université de l'Arizona, 1983, Tucson, Arizona, États-Unis. Zahra, d'origine arabe/ perse, vit et travaille à Montréal. Elle est la fondatrice de l'Atelier Inana, où elle continue de créer et d'enseigner l'art.

Clara Micheau

Je m’appelle Clara, j’utilise le pronom elle et je suis bilingue. Je suis une artiste visuelle queer qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal et qui a grandi entre Ktinékétolékouac/Sherbrooke (Canada) et le Poitou-Charente (France). Ma pratique est axée sur un réalisme magique proposé à travers des installations et sculptures en céramique. J’ai cofondé un atelier partagé au 2063 aird. Je m’implique auprès d’articule depuis 3 ans dans le comité fun com et le comité de programmation (long-terme). Je suis aussi membre et bénévole du Centre d’art Rozynski (Way’s Mill) et de l’atelier La Terrière (Saint-Urbain). Enfin, j’ai été coordinatrice administrative pendant deux ans pour l’Association des étudiants en beaux-arts à l’Université Concordia. Une responsabilité qui a solidifié mon expérience avec la gouvernance horizontale, les pratiques anti-oppressives, la mobilisation activiste et l’organisation d’activités diversifiées. 

Micaela Devonish

Actuellement basée à Tiohtià:ke (Montréal), Micaela Devonish est analyste politique, ScrumMaster, et praticienne du changement (Change Practitioner) qui façonne l'avenir de l'information et des données pour les administrations fiscales, en plus d'être une bâtisseuse de communauté passionnée par les arts et la culture. 

Inspirée par les perspectives et les récits uniques des femmes et des Canadien·ne·s Noir·e·s, Micaela aspire à créer un avenir plus inclusif et innovant qui célèbre et amplifie les voix marginalisées. Son expérience en matière de gouvernance, de recherche, de planification d'événements et de gestion de projets lui permet de naviguer dans des environnements complexes, de collaborer avec diverses parties prenantes et de créer des initiatives percutantes dans une optique créative inspirée de ses diverses passions et passe-temps.

Elise Boudreau Graham

Elise Boudreau Graham est une artiste, une travailleuse culturelle et une éducatrice originaire des Maritimes, qui vit actuellement à Montréal. Elle poursuit une maîtrise en beaux-arts en Fibres & Material Practices à l'Université Concordia. Sa pratique considère comment l'esthétique de l'espace public et privé révèle, renforce et conteste les récits dominants à travers les objets qu'ils contiennent.

Auparavant, elle a travaillé dans le système scolaire public du Grand Montréal en tant qu'enseignante au secondaire en éducation spécialisée et en art. Elise est titulaire d'un baccalauréat en arts interdisciplinaires de l'Université NSCAD (Halifax, N.-É.) et d'une maîtrise en enseignement et apprentissage de l'Université McGill.

Elise est codirectrice de Céline Bureau (CB) depuis 2019. Céline Bureau est une résidence gérée par des artistes qui répond aux besoins des artistes émergents et réémergents à Tiohtià:ke/Montréal. À travers ses résidences, CB crée des espaces pour l'apprentissage par les pairs, l'établissement de relations et le développement artistique. Les artistes reçoivent un soutien à la production sous forme de financement, de critiques, d'espace et d'outils, ainsi qu'un soutien à la professionnalisation par le biais de notre espace d'exposition, de nos ateliers et de notre réseau communautaire.