Tape 158 : New Documents From The Archives est une constellation d'œuvres de collages, d'assemblages et d'effondrements. L'exposition est ancrée dans mes réponses répétitives et collaboratives à une bande vidéo auto-ethnographique de 1991 - inachevée, non traduite et mal faite - trouvée dans une archive mennonite russe à Winnipeg, territoire du Traité 1. Intitulée simplement Tape 158, cette séquence vidéo est filmée dans un petit village du sud-est de l'Ukraine, s'interrogeant sur ses histoires, ses matérialités, ses architectures et ses possibilités à l'orée d'un moment post-soviétique. Ces images "trouvées" constituent la base de l'œuvre centrale de l'exposition, Green Fields, un nouveau tournage dans le même village vingt-cinq ans plus tard. Ce sentiment de retour cyclique traverse toute l'exposition ; un dédoublement et un écho, à la fois familier et lointain, adapté aux conditions de lockdown et de fermeture.
Green Fields
2016-2019, 16’00, vidéo SD à deux canaux, couleur, son stéréo.
Green Fields s'appuie sur une cassette vidéo auto-ethnographique de 1991 - inachevée, non traduite et mal réalisée - trouvée dans une archive mennonite russe à Winnipeg, territoire du Traité 1. Intitulé simplement Tape 158, le film se déplace dans un petit village du sud-est de l'Ukraine, s'interrogeant sur son histoire, ses matérialités, ses architectures et ses possibilités à l'orée d'un moment post-soviétique. Tournée dans le village de Zelene Pole durant l'été 2016, j'ai travaillé avec une petite équipe et des femmes locales pour refilmer les séquences dans les mêmes endroits, en suivant les mouvements du caméraman original comme une partition. L'installation qui en résulte est un essai expérimental qui se déplace à travers les modes narratifs futur-passé, demandant comment le corps, la nation et le temps sont définis en nous et sans nous.
Instructions
Cette itération en ligne de Green Fields vous demande d'installer et de visualiser l'œuvre sur deux écrans en utilisant un ordinateur, une tablette ou un smartphone. Les deux appareils nécessitent une connexion internet.
1. Dans un environnement sombre, réglez la luminosité et le volume de vos deux appareils à un niveau confortable. Désactivez les notifications, ou activez la fonction Ne pas déranger.
2. Lancez la vidéo 1 sur l'un de vos appareils et la vidéo 2 sur le second. Activez le mode plein écran.
3. Placez l'un de vos appareils en face de vous, de préférence un écran d'ordinateur, et votre second appareil penché vers vous, ou dans vos mains.
4. Lisez les deux vidéos en même temps. L'objectif est de regarder les deux vidéos de manière synchronisée l'une avec l'autre.
Si vous n'utilisez qu'un seul appareil pour visualiser l'installation vidéo, ouvrez la vidéo 1 dans une fenêtre de navigateur ordinaire et la vidéo 2 dans une fenêtre de navigateur incognito ou privée.
Si vous n'avez pas accès à plusieurs appareils ou à une connexion internet soutenue, veuillez envoyer un courriel à l'artiste pour obtenir une différente version de l'œuvre à l'adresse kandisfriesen@gmail.com.
En düsent, en hundat
2021, impression pigmentaire sur toile, bois de construction, cloisons sèches, apprêt, éclairage LED, matériel, 228 cm x 244 cm x 488 cm, construit par Samuel Garrigó Meza.
Lieu : installation en vitrine à articule (262 Fairmount Ouest), visible de jour et de nuit.
En düsent, en hundat est un panneau d'affichage constructiviste, diffusant une image jour et nuit depuis les vitrines de la galerie. Son titre se traduit par mille, cent, annonçant deux périodes de temps à la fois : l'ancien chêne de Khortitsa et le barrage stalinien de Dniproges, tous deux situés dans la ville de Zaporizhia, en Ukraine. Depuis sa construction au début de l'ère soviétique, le barrage en béton de conception constructiviste a inondé le grand bassin supérieur, maintenant sous l'eau des villages entiers, des cimetières et des architectures, et faisant lentement pourrir les racines de l'arbre ancien. Dans une tentative ultime de sauver le chêne, la ville a appliqué du béton sur ses branches cassées et a installé des mâts métalliques et des cordes pour ses branches, produisant l'image étrange d'un monument ressemblant à un navire qui soutient un arbre se noyant sur la terre ferme. L'installation sculpturale présentée dans la galerie amplifie les effets monumentaux du barrage, construit avec l'expertise hydroélectrique canadienne et américaine glanée lors de projets de barrages coloniaux dans les deux pays, sur une terre volée et inondée.
What Is To Be Done, Then?
Kandis Friesen et Indu Vashist
2021, texte, papier journal, distribution, chacun 41 cm x 55 cm, édition limitée à 2000 exemplaires.
Lieu : porte-journaux à articule (262 Fairmount Ouest), visible de jour et de nuit.
What Is To Be Done, Then ? est un texte d'artiste collaboratif, répondant à une question répétée par le biais de citations et de collages. Née de notre correspondance au cours de la dernière année, la publication est une extension du projet Extended Indefinitely. Le journal est disponible sur les marches d'articule, affiché sur divers murs publics de la ville, et sous forme de PDF téléchargeable.
Extended Indefinitely
Kandis Friesen et Indu Vashist
2020-2021, écriture, son, vidéo, collaboration, médias mixtes.
Extended Indefinitely est un projet en cours entre Kandis Friesen et Indu Vashist, qui travaille avec le son, l'écriture, la collaboration et le collage. La première itération de l'exposition Tape 158 : New Documents From The Archives devait être inaugurée au TRUCK Contemporary Art (Mokhintsis/Calgary) le jour de l'annonce de la pandémie, en mars 2020. Au lieu de cela, l'exposition est restée dans un état de constante prolongation. Friesen et Vashist ont utilisé cet espace provisoire pour réécrire leurs œuvres respectives, en reprenant les segments disjoints, les souvenirs associatifs et les formes cycliques de citations qui étaient au cœur de l'exposition originale Tape 158. Vous pouvez visiter l'exposition Extended Indefinitely organisée par TRUCK Contemporary Art ici :
L'artiste tient à remercier tous·tes celleux qui l'ont aidé à réaliser cette œuvre : en particulier les résident·e·s de Zelene Pole, Lyudmila Kostyryova, Nadezhda Pavlenko, Aganetha Kolyushenkova, Walter Wiebe et Fyodor Laboon, Indu Vashist, Conrad Stoesz et les Archives du patrimoine mennonite, Serhiy Homonyuk, Rudy Friesen, Liliya Belousova, Viktor Penner, Vadim Koranevsky, Iryna Kuzmenko, Tamara Filyavich, Nahed Mansour, Aganetha Dyck, Heinrich Siemens, Ali El-Darsa, et tous·tes les membres de TRUCK Contemporary Art et articule.
L'artiste reconnaît le soutien du Conseil des Arts du Canada dans la recherche et la réalisation de cette œuvre.
Kandis Friesen travaille avec le monumental dispersé. Ses compositions se construisent à partir d'habitations architecturales, matérielles et spectrales de l'exil, amplifiant des histoires infimes et myriades à la fois. Dans ses récents travaux de sculpture, d'écriture, de vidéo et de son, elle utilise l'histoire comme un matériau central, proposant des cadres collés pour la résonance structurelle, le repositionnement et le déconstruction/réparation.
Indu Vashist est la directrice générale de SAVAC depuis 2013. Elle s'intéresse à l'art qui n'est pas précieux et aux mots qui sont précis.
Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation d'hiver d'articule, un centre d'artistes accessible dédié à l'engagement social, à l'expérimentation et à l'interdisciplinarité.
articule
262 Fairmount O., Montréal Québec
Canada H2V 2G3
514 842 9686
articule.org