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Équipe

Samuel Garrigó Meza, Coordonnateur à la programmation

Avant d’intégrer son rôle actuel de coordonnateur de la programmation, Samuel Garrigó Meza s'est impliqué dans articule pendant plus d'une douzaine d'années, en tant que bénévole, membre du conseil d'administration et technicien de la galerie. Auteur et artiste de performance, il est surtout connu dans la communauté montréalaise pour ses années de patience et de dévouement à l'installation d'œuvres d'art.

— Courriel : programmation@articule.org

James Goddard, Coordonnateur au développement des publics

James Nicholas Dumile Goddard est un artiste du son, un commissaire, administrateur et un saxophoniste expérimental Ndébélé-Canadien. Il vit et travaille actuellement à Montréal, au Québec. Son travail explore des thèmes liés à la race, à la spéculation et à l'économie. Il se produit en solo, au sein des duos NYON & Platitudes et de Egyptian Cotton Arkestra. Il a travaillé dans le domaine de la radio communautaire, de la promotion de concerts et de l'administration d'organisations à but non lucratif - ces expériences l'ont amené à s'intéresser à la non-hiérarchie dans ses pratique créative et administratif.

— Courriel : outreach@articule.org

Maral Farrokh, Coordonnateurice à l’administration

Maral Farrokh est un·e administrateurice artistique, un·e directeurice de production, un·e réalisateurice et un·e acteurice qui se concentre sur le théâtre et le cinéma. Son travail dans l'administration examine à quoi ressemble la philanthropie éthique et cherche à prendre l'argent des structures coloniales pour redistribuer la richesse aux communautés marginalisées afin de faciliter la guérison. Iel étudie l’Unlearning, un terme inventé par Akilah Richards, qui signifie décoloniser les habitudes et les programmes que nous adoptons par le biais d'institutions qui enseignent une culture de la compétition et empêchent un véritable apprentissage plutôt que de soutenir la réussite et la croissance collectives. Maral consacre son attention à la collecte de fonds centrée sur la communauté, ainsi qu'à la formation à l'instauration de la confiance et à la réconciliation.

— Courriel : administration@articule.org

 

Aziza Nassih, Coordonnatrice aux communications

Aziza Nassih est artiste et travailleuse culturelle, diplômée en arts visuels et médiatiques. Elle navigue les traces et artefacts marquant les expansions coloniales, les langues dormantes et les déplacements de populations. Elle s’intéresse aussi à l’édition et aux arts imprimés.

— Courriel : communications@articule.org

Faraz, Coordonnateurice RH, Technicien·ne informatique

Raz est un·e sorcier·ère desi non-binaire qui se consacre à réparer les dommages causés par les hiérarchies axées sur le profit par l'amour, le jeu et la tristesse radicale. Iel est à son meilleur lorsqu'iel connecte les gens, la technologie et la nature pour construire des communautés de soins résilientes et autodirigées.

- Suivant la Loi 25, Faraz est la·le responsable de la protection des renseignements personnels.

— Courriel: rh-hr@articule.org

Collaborateur·trice·s

Guy L’Heureux, Documentation des expositions
LOKI, Designer graphique
Mireille N’gouan, Services comptables

 

Conseil d’administration

Laura Leong, Présidente

Formée en design environnemental, Laura est attirée par le contexte physique qui façonne le design, de la tasse au centre communautaire. En tant que designer professionnelle, son travail s'est étendu du développement technique d'un éclairage commercial haut de gamme à la conception et à l'installation d'expositions commerciales internationales. Dans sa pratique croissante de la céramique, elle cherche à repousser les limites du matériau, de l'utilisation de multiples techniques de construction à la modification de la composition de l'argile et de la glaçure. La création de chaque pièce est considérée comme une occasion d'expérimenter. À partir du 1er mai 2021, Laura s'est associée à quatre collègues potier.e.s pour créer un nouveau studio de céramique coopératif à l'Artmall, situé dans ce qu'on appelle le Garment district à Tio'tia: ke (Montréal) !

Juhi Sohani, Vice-présidente

Juhi est une organisatrice communautaire et une spécialiste des communications numériques pour les OBNLs basée à Tiohtià:ke (Montréal), avec un focus particulier sur les impacts du capitalisme et du colonialisme sur la justice climatique. Enfant, elle a découvert l'art persan et la littérature ourdou afin de se rapprocher de ses ancêtres. Adulte, elle s’est tournée vers les arts visuels et la littérature multilingue afin de communiquer les luttes permanentes et les émotions à l’état brute d’une manière que la langue anglaise seule ne pourrait jamais parfaitement exprimer voire articuler. Sa passion pour le mouvement communautaire et la justice sociale est ancrée dans une l'histoire de la défense de la santé mentale et de la réforme de l'éducation.

Kaja Levy, Trésorière

Le travail de Kaja sur l'image en mouvement explore les aspects théâtraux de l'expression de la sensibilité. Elle s'intéresse au spectacle de la vulnérabilité accessible par le biais du film et de la vidéo. Elle a présenté avec XXIV Rencontres Internationales Traverse, Harcourt House, l'Academy of Art Video Art, la Galerie FOFA, le Winnipeg Underground Film Festival, Film Pop Montreal, et Long Winter Toronto.

Kaja est diplômée de l'école de cinéma Mel Hoppenheim en 2016. Elle est née en Pologne sous l'occupation soviétique et est maintenant basée à Tiohtià:ke (Montréal), territoire non cédé de Kanien'kehá:ka. Elle est membre du collectif Available Light Screening et a cofondé le Burnt Experimental Film and Video Art Festival avec la vidéaste Anna Grigorian et Chantale Potié du studio Double bonheur.

 

Eva-Loan Ponton

Oeuvrant à Tiohti:áke (Montréal), Eva-Loan Ponton-Pham est une artiste multidisciplinaire diplômée en Histoire de l’art & Arts visuels de l’université Concordia. Dans tous ses projets, que ce soit en tant que co-fondatrice de l’Atelier La Coulée, membre du collectif féministe Les Bêtes d’hier ou encore médiatrice culturelle dans différents projets communautaires, elle cherche à amplifier les voix marginalisées en se concentrant sur les récits personnels et collectifs qui remettent en question les discours prédominants. Son travail personnel traite des identités confluentes et des complexités de la transmission culturelle dans les contextes diasporiques. Actuellement en fin de développement, elle travaille sur son premier film documentaire Con Nhang – Enfants d’encens.

Manel Benchabane

Manel Benchabane est commissaire en art contemporain et responsable des expositions à la Galerie d’art Stewart Hall. Elle a auparavant été chargée du programme d’éducation et de médiation culturelle. Elle s’intéresse aux questions de nature et d’environnement, de diversité et d’enjeux culturels, d’héritage et de féminisme. Elle collabore régulièrement à différentes publications traitant d’art contemporain et a siégé sur différents comités et jurys.

Amber Goveas

Amber Goveas est une artiste de Tiohti:áke, qui s'intéresse à différents médiums tels que la sculpture, la peinture et le travail du métal. Elle travaille actuellement au sein d’un atelier de céramique. Sa formation en architecture a mené à une relation tumultueuse avec le domaine, cependant l’essentiel de sa recherche reconnaît le potentiel transformateur de l'architecture et des espaces hybrides (tiers-lieux), dans un contexte urbain de plus en plus gentrifié, pour favoriser le care radical et une démocratie participative. Amber est activement impliquée dans diverses initiatives communautaires locales qui renforcent la solidarité et l’empowerment collectifs parmi les groupes diasporiques.

 

Stéphane Piazo

Stéphane Piazo est un artiste Québécois qui articule média numérique et technologie interactive en exploitant entre autres l'image de synthèse, le design narratif et l'art plastique. SP est à ce jour diplômé en médias interactifs et envisage l'exploration au second cycle d'une maîtrise en médias expérimentaux. Comme projet d'envergure dans son portfolio, citons la réalisation en réalité augmentée de la statue du mont royal (Monument à sir George-Étienne Cartier) accessible à partir des lecteurs intelligents. Notons que le projet a reçu un soutien financier de la ville de Montréal et bien d'autres institutions. Adepte de l’art visuel, il commence sa carrière comme auteur de BD (bandes dessinées), puis artiste plasticien dans la ville d'Angoulême en France. Une fois arrivé au Qc, il s'est très vite forgé une place autour des professionnels de l'industrie numérique en alliant: image de synthèse et interactivité, la programmation visuelle et l’art traditionnel. Cela constitue ainsi les traits généraux de sa démarche artistique.

SP a collaboré avec plusieurs artistes locaux dès son arrivée au Qc pour accumuler de l'expérience et vivre amplement de son art…« Alors que je rentrais de mes cours, un membre d'articule m'invite à découvrir le centre. Ce fut mon premier contact avec articule sur Faimount Street. Près de 12 ans aujourd’hui ».